"nové narodenie" noe

Dizajnér Noe Duchoufour - Laurence - o dúhe, móde pre archaické a jednoduchosť

Odovzdávanie galérie

text: Olga Korotková

Portrét fotografie: Olga Korotková

pohľad: - z archívov tlačových služieb

časopis: N5 (149) 2010

Noe Duchofour-Lawrence (Noe Duchafour-Lawrance), profesor sochár, začal s dizajnom reštaurácie v Londýne. Postupne začal objednávať svoje zbierky takýchto nábytkových značiek ako CECCOTTI, Ligne Roset, Zanotta

Noe Duchofour-Laurens je teraz tridsaťpäť. Toto je najpriaznivejšie míľnik v tvorivej biografii dizajnéra. Predtým - práca, práca, práca. Po tridsiatich piatich - sláva a rozkazy z rohu veľa. A medzi týmito dvoma stavmi je zlatý zlom: dizajnér vytvára svoje najhlasnejšie veci práve teraz. To najlepšie sa môže stať neskôr, ale práve teraz sú známe kultové, tie, v ktorých sa rozpoznávajú štýl, rukopis a spôsob myslenia. Po obdržaní svojho povolania kovového sochára sa začal zaoberať mnohými oblasťami kreativity naraz - interiérový dizajn, priemyselný dizajn, dizajn exponátov, showroomov a dokonca aj návrhový dizajn (napríklad jeho portfólio zahŕňa prácu na videoklipu pre Stinga).

Po niekoľkých veľmi úspešných projektoch, vrátane interiéru londýnskej reštaurácie Sketch v Soho, pred siedmimi rokmi otvoril Noe vlastné dizajnérske štúdio s pretenčným názvom Neonata - "New Birth".

Po stretnutí v Miláne predovšetkým diskutujeme o zbierke legendárnej značky. KOLEKCIE CECCOTTI, ale hneď sme sa dostali na globálne problémy - štýl, dizajn filozofia, estetické funkcie. "Žijeme v zaujímavom čase," hovorí Noe. - Na jednej strane sa život stáva jednoduchším. A dizajn rovnako. Na druhej strane formuláre sú stále archaické (archaické - v zmysle návratu k prírode, hladkým, neopakujúcim sa čiaram). Preto moje veci pre CECCOTTI tak jednoduché a divné. Potreboval som zachovať štýl a filozofiu tejto slávnej spoločnosti - starostlivá práca s drahým drevom, nezvyčajnými tvarmi a čiarami, ktoré sa datujú do secesnej éry ... Vďaka všetkým týmto vlastnostiam je značka veľmi rozpoznateľná a cenená.

Myslím, že dizajn je medzinárodný fenomén? Áno, myslím. Ale nie v tom zmysle, že všetko je pre všetkých rovnaké, bez ohľadu na to, čo sa deje v akej krajine alebo kultúre. To možno porovnať s varením. Napríklad toskánska kuchyňa, či už japonská alebo francúzska, má všade svoju vlastnú špecifickosť. A nie je to tak veľa zložiek, ale rôznymi spôsobmi miešania a spracovania. To isté v dizajne nábytku. Pozrite sa na položky z kolekcie pre KOLEKCIE CECCOTTI alebo pre Zanotta - a budete cítiť kozmopolitanizmus, ale stále s talianskou tvárou, s talianskou históriou, s talianskym temperamentom. Od toho nechcem odísť a veľmi sa mi to páči. Narodil som sa na juhu Francúzska, cestoval som veľa, pracoval som v Anglicku, v Japonsku, v Miláne, v Paríži a so skúsenosťami som mal nejaké dojmy; Bol som presvedčený, že veci, s ktorými sa ľudia obklopujú, vyjadrujú svoj temperament. Napríklad v severnej Európe v prírode, vy a ja nebudeme vidieť svetlé farby. Tam je šedá, šedá, modrá - to je hlavné pozadie. Preto v interiéri nie je ružová ani červená ... Bylo by zvláštne vidieť vo vnútri severnej šírky rad západu slnka alebo siedmich svetelných duší dúhy. pracovať pre rôzne firmy, v rôznych krajinách a vytvárať veci, ktoré bude milovať a miluje osoba v jeho dome. Napríklad posteľ, na ktorej teraz fotografujete mňa. "

LEAVE ANSWER