Americký dizajnér Harry Bertoya (Harry Bertoia, 1915-1978) - autor jednej z najznámejších dizajnérskych výtvorov dvadsiateho storočia - Diamond Chair (1952). Dnes jeho niekoľko diel, ktoré vznikli v polovici 20. storočia pre slávnu značku Knoll, sa zvyčajne označujú ako referenčné diela moderného dizajnu v polovici storočia. Nábytok, ktorý Bertoya navrhol pre spoločnosť Knoll, odvtedy nikdy nebol odňatý z výroby - dnes v portfóliu spoločnosti je šesť modelov, ktoré spoločnosť Bertoya vytvorila, pričom nezohľadňovala rôzne varianty. Predseda Diamond, ktorý bol vydaný v roku 1952, sa okamžite stal bestsellerom a je stále populárny. Tento rok sa na stánku Knoll v Miláne iSaloni predstavili zbierky v 18 karátoch zlata.

+ Súvisiace: iSALONI 2016: Knoll zlatý nábytok

V roku 2015 sa oslávil výročie narodenia Harry Bertoyiho. Knoll preukázal veľkú multimediálnu retrospektívu svojej práce na troch hlavných fórach: v týždňoch dizajnu v Miláne, Londýne a Paríži. Výstava bola navrhnutá architektonickou kanceláriou OMA, ktorú viedol Rem Koolhaas.

Bočná stolička. 1952. Knoll. Kov. Produkovala spoločnosť doteraz a predávala sa v USA za 750 dolárov.

Nábytkový dizajn však nebol hlavným zamestnávaním spoločnosti Bertoya. On sám sa nazýval sochárom, hoci sa zaoberal grafikou a vytvoril jedinečné šperky. V jeho dedičstve viac ako 50 tisíc umeleckých diel, napriek tomu, že Bertois žil len 63 rokov. Na jeseň roku 2016 v New Yorku múzeum umenia a dizajnu hostí výstavu jeho grafiky a šperkov, spolu s živými nahrávkami, ktoré urobil pri hraní na svojich hudobných plastikách.

Arieto Bertoya sa narodil v roku 1915 na severe Talianska v meste San Lorenzo. Jeho umelecký dar sa prejavil v detstve: podľa poriadku miestnych nevestí nakreslil šnúrky na zdobenie svadobného plátna. V 15 rokoch ho jeho otec odvezie do Ameriky, kde sa už jeho starší brat už usadil. Tam mu pomenoval jeho meno americkým spôsobom - Harry. Študoval na klenotníkovi v Technickej fakulte v Detroite, potom študoval maliarstvo a kreslenie na Detroitskej umeleckej škole a neustále posielal svoju prácu na rôzne súťaže. V roku 1937 získal štipendium od Akadémie umenia Cranbrook (Cranbrook Academy of Art) a znovu sa stal študentom.

Скамья Slatted Wooden Bench. 1952. Knoll.

Koncom tridsiatych rokov 20. storočia vzniklo v Krenbrucki špeciálne kreatívne prostredie, ktoré je doteraz známa akadémiou: nielen univerzita v tradičnom zmysle, ako akýsi kreatívny laboratórium a talentový inkubátor. Školenie prebiehalo vo forme majstrovských tried vedených slávnymi umelcami, sochármi a keramikmi. Pozvaným majstrom architektúry bol Walter Gropius. Harry Bertoya bol taký talentovaný študent, že po ukončení štúdia mu navrhol architekt Eliel Saarinen (otec Eero Saarinen), aby viedol šperkovskú triedu na akadémii. V meste Krenbrook sa Bertoya stretol s mnohými dôležitými ľuďmi po celú budúcnosť: s budúcimi slávnymi architektmi Eero Saarinenom a Edmundom Baconom, dizajnérmi Rayom a Charlesom Imzom so zakladateľom značky Knoll Hans a Florence Knoll a nakoniec so svojou budúcou manželkou Brigitte Valentine, dcéra Wilhelma Valentina, riaditeľa Detroitského inštitútu umenia a potom hlavného amerického špecialistu v Rembrandte.

Socha vo vnútri Technologického inštitútu Massachusetts.

Bertoiho sen je rozsiahlym dielom, ale kvôli vojne je kov nedostatočný, preto musí byť spokojný s malými formami a dosiahol skutočné výšky v tejto oblasti: jeho umelecké náhrdelníky, brošne a prstene boli vyrezané dámami s jemným umeleckým vkusom. Vyznačovali sa malými abstraktnými sochami - boli to živé príklady takzvaného "nositeľného umenia" (umenie na nosenie) - trendy v dizajne odevov a šperkov, keď každá vec je cenným umeleckým predmetom. Bertoya vyrobila originálne snubné prstene na svadbu Raya a Karla Eamesa, Rutha a Edmunda Bacona a na vlastnú svadbu s Brigitte. Vo svojom voľnom čase v meste Krenbrook sa venoval grafike - absolvoval abstraktné monotypy a raz poslal sto diel do múzea Guggenheimu a požiadal o umelecké ocenenie. Jeho odpoveď bola ohromená: nákupný riaditeľ získal všetky diela, časť pre múzejnú zbierku, časť pre seba.

Strieborná brošňa, diz. G. Bertoya. Silver Wish Kosti, diz. G. Bertoya. Strieborná brošňa, diz. G. Bertoya.

V roku 1943 sa Bertoya a jeho rodina presťahovali do Kalifornie po Emzes a aktívne sa zúčastnili na experimentoch s preglejkami. Spolu sa pokúšajú nájsť spôsob priemyselnej výroby moderného nábytku z tohto materiálu. V dôsledku toho v roku 1946 vydal Imzy pod vlastným menom slávnu kresbu DCW vyrobenú z preglejky a nikdy nezmienil prínos Bertoiho k jeho vytvoreniu. On bol urazený a zlomil vzťahy s nimi. Ale tu ho našli jeho ďalší priatelia z Krenbrook - manželia Knoll. Pre úspech svojej nábytkárskej spoločnosti prilákali najlepších popredných dizajnérov. A aj keď sa Bertoya považoval za metalového umelca, otočili sa k nemu, pretože verili v jeho génia. Dali mu úplnú knihu blanche: Bertoya mal právo vytvoriť čokoľvek - kus nábytku, umelecký objekt, sochárstvo vyrobené z kovu.

A v roku 1952 vytvoril pre spoločnosť Knoll mimoriadne elegantnú a skutočne sochársku kovovú stoličku - diamantovú stoličku. "Keď sa pozriete na tieto stoličky, zdá sa, že sú zo vzduchu, ako sochy. Je to ako keby priestor prenikol cez ne, "povedal autor o svojom nábytku. Spolu s modelom Diamond boli prepustené niekoľko stoličiek a kresiel navrhnutých firmou Bertois na základe kovového pletiva, z ktorých sa stále predáva Knoll. Navyše sám Bertoya navrhol všetky nástroje potrebné na ich výrobu.

Proces výroby kovových stoličiek Bertoya. Knoll.

Po neuveriteľnom úspechu svojej prvej zbierky nábytku Bertoya nepokračoval v tvorbe experimentov, ale venoval sa výlučne sochu. Knoll mu zaplatil veľkú províziu a kúpil si starý statok z 19. storočia a v blízkosti v bývalej stodole usporiadal dielňu, v ktorej sa mohol slobodne dopriať pokusmi o kovy. Urobil fascinujúce sochy berýliovej medi, mosadze a bronzu, pripomínajúce stromy, koraly, púpava - len niekoľko desiatok tisíc diel. Dnes sú požadované zberateľmi a pravidelne vystavované v aukcii vrátane Sotheby's a Christie's.

V roku 1953 architekt Eero Saarinen ponúkol Bertoye vytvoriť monumentálnu sochu pre technické centrum spoločnosti General Motors, ktorý postavili budovu Saarinen. Začal sa tak ďalším štádiom života Bertoyovej: stal sa nástenným sochárom, pracoval s najväčšími americkými architektmi a vytvoril iba asi 50 sôch, ktoré boli inštalované na námestia pred centrálou veľkých korporácií, v univerzitných budovách, bankách, knižniciach a na letiskách. To malo kovové fontány, stromy alebo celej steny, zvárané z kovových tyčí a barov. V roku 1955 vytvoril jednu z jeho najznámejších diel - oltár v kaplnke Massachusetts Institute of Technology (architekt stavby bol E. Saarinen). Kruhového otvoru v strope kaskády dole kovových nití navlečené na ne s bronzovými prúžkami, čo odlesky v žiare svetla.

Socha vo vnútri Technologického inštitútu Massachusetts. Fragment.

V roku 1964 sa konala svetová výstava v New Yorku a Kodak nainštaloval sedem pozlátených púpavníkov Bertois pred pavilónom. Skladba bola veľmi obľúbená a púpava (Bertoja často zopakovali tento motív) sa odvtedy stali najznámejšími a najžiadanejšími sochami v dedičstve majstra, na aukciách dali stovky tisíc dolárov za každého.

Sunburst sochárstvo. 1965. Patinovaný bronz, mosadz a oceľ. Výška 104 cm, priemer 48 cm Predaná v Sotheby's v roku 2015 za 187 500 dolárov.

V roku 1960 začal Bertoya experimentovať so zvukovými sochami. Bol fascinovaný vibrujúcimi zvukmi z druhej svetovej úrovne, ktoré vytvárajú kovové tyče a gongy, keď poryvy vetra alebo keď sa ich dotýkajú ľudské ruky. Z mnohých kovov urobil veľa z malých, niekoľko desiatok centimetrov vysokých až na takmer 6 metrov. Mohli by to byť kovové tyče inštalované v jednom alebo viacerých vertikálnych riadkoch alebo gongoch rôznych tvarov. Tonalita závisí od hrúbky a frekvencie usporiadania tyčí. Bertoya bol týmto umením tak fascinovaný, že premenil svoju stodolárňu na akustické štúdio a nazval ju Sonambient. Štúdio bolo naplnené zvučnými sochami, tu Bertoya a jeho syn Val dali koncerty pre známych, tu sochár zaznamenal 11 hudobných albumov, ktoré sú dnes digitalizované a predávané zakladaním jeho mena.

Usporiadanie zvukovej plastiky nainštalovanej pred mrakodrapom Standard Oil v Chicagu. 1974.

Dnes sa Sonambient zachováva v pôvodnej podobe a syn Bertoya v ňom stále organizuje koncerty na zvukových plastikách podporovaných nadáciou pomenovanou po jeho otcovi, vedenom jeho dcérou Celia. Bertoya je pochovaný vedľa Sonambient, pod jednou z jeho výtvorov - obrie gong. V roku 1978 zomrel na rakovinu pľúc. Hovorí sa, že ochorenie bolo vyvolané jedovatými pármi berýliovej medi, ktorú najčastejšie používal, považoval to za najlepší materiál pre svoje diela.