Dutch Design — голландский дизайн — всемирно признанный бренд. Интеллектуальный и передовой, но при этом не лишенный иронии и культуры. Кто они, носители его ДНК? Представляем 10 ньюсмейкеров в категории art & design, чьи вещи хранят и выставляют музеи.

Súvisiace články: DDW 2017. Dutch Design. Značka a vodič

1. Joris Laarman: roboty a ľudský mozog

Kostolné stoličky vyjadrujú dizajn, ktorý bol pred generáciou nemysliteľný - je to niečo také zložité, že žiadny ľudský mozog by k tomu nemohol prísť bez pomoci a v skutočnosti superpočítač. " Joris Laarman

Joris Laarman. Joris Laarman. Stolička kostí. 2007-2009. 4/12. Čierny belgický mramor.

Laarman (1979) patrí k generácii experimentátorov. Studio Joris Laarman Lab sa narodil v roku 2004. Skate Joris Laarman - robotická tlač. "Pevne verím v budúcnosť digitálnej výroby a miestnej remeselnej práce." 18. októbra 2017 sa v aukcii Sothebyho v Londýne predalo stoličku Bone Rocking Jorisa Laarmana za 248 750 libier.

Súvisiace: Design aukcie v Londýne: 250 000 pre stoličku Jorisa Laarmana

2. Maarten Baas: dizajn "na dosah ruky"

"Moja metóda je ako varenie a veci sú ako jedlo. Nebudete niečo jesť, ani priamočiare a dokonalé vo forme. To je nepríjemné. Mám rád organické tvary, ale prasknuté, s červovou dierou. " Marten baas

Porážky Marten. Sledujte hodiny starého otca, zavolajte. Real Time, diz. M. Baas. Patinovaná mosadz a bronz. Cirkulácia 8 kópií. + 4 autorské prototypy.

Главные коллекционеры современного дизайна обожают Бааса: его уникаты есть дома у Бреда Питта и Яна Шрагера. Мартен Баас (р. 1978) закончил Академию дизайна в Эйндховене. Выпускная работа Бааса — серия закопченной мебeли Smoke сразу дала понять: амбиции дизайнера — делать вещи для музеев. Его работы находятся в cобраниях V&A, MoMa, Rijksmuseum и Музея декоративного искусства в Париже. Десять лет его продает Carpenters Workshop Gallerу. Мартен Баас успешно сотрудничает с Louis Vuitton, Swarovski, Dior. Весной 2017 года Groninger Museum устроил дизайнеру первую большую ретроспективу.

Súvisiace: Osobná výstava Martina Baasa: schovať a hľadať

3. Pete Hein Eyck: kuchár a tesár

"Rozhliadame sa. Snažíme sa udržať všetko, čo je, čo je inteligentnejšie a pragmatickejší. Nechceme robiť nové veci vôbec, je lepšie zachrániť a prispôsobiť staré. Takže sme radikálne odlišní od väčšiny návrhárov. " Pete Hein Eyck

Пит Хайн Акк. Hrudník z recyklovaného dreva, volanie. Odpad, diz. P. Hein Eyck.

Pravý hrdina mesta Eindhoven vyzerá skôr ako statný tesár. Pete Hein Eyck (1967) vyrába nábytok vo vlastných dielňach: séria a jedinečné materiály z recyklovaných materiálov, to je soľ Eyckovho firemného štýlu. Hlavným materiálom sú staré dosky. Pete Hein Eyck je vždy otvorený rôznym objednávkam - od tovaru až po firemný štýl. Vedľa továrne sa nachádza priestranná showroom, obchod so suvenírmi a vynikajúca reštaurácia, kde fanúšikov značkových stoličiek pochádza zo susedných miest a krajín. V júli 2017 dostal Pete cenu za rozvoj dizajnu kultúrnej nadácie svojej rodnej provincie Severného Brabantu.

Podobné: Piet Hein Eek: hrdina holandského dizajnu

4. Hella Jongerius: dizajn pre život

"Je možná aliancia medzi masovým tokom a kvalitou remesiel a ja viem, ako sa tradície vziať s novými technológiami. Som pre bohatstvo materiálov a pozornosť k detailom. Pokúšam sa myslieť iba na tie veci, ktoré chcem milovať, vziať do rodiny a zdieľať s nimi dlhý život. " Hella jongerius

Hella Jongerius. Hella Jongerius. Стол Tiles. 2017. Galerie Kreo. Около 21 000 долл. Сделан путем наслаивания глазури, на каждой его плитке виден неожиданный диапазон оттенков.

Požadovaná učiteľka (dlhé roky sa venovala študentom alma mater - Eindhovenskej akadémie dizajnu), Helle Jongerius (1963) - vedúci malého grófstva Jongeriuslab a umeleckého riaditeľa Vitra. Spúšťa svoje vlastné produkty a zbierky pre zákazníkov. Jeho výstavy organizovali Múzeum moderného umenia v New Yorku, múzeum dizajnu Cooper Hewitt, galérie Kreo (Paríž) a Moss (New York). V roku 2017 pripravila kolekciu (vázy, zrkadlá, stoly a záclony) pre Galériu Kreo, ktorá sprevádzala jej veľkú výstavu Breathing Color v múzeu dizajnu v Londýne.

Súvisiaci: Hella Jongerius: hrochy na doskách a ropuchách na stoloch

5. Scholten & Baijings: тонкий градиент

«Если вы наметили проектный процесс, который просто идет из точки A в точку B, насколько это креативно? Только пытаясь прокладывать необычные маршруты, вы можете прийти к чему-то новому». Scholten & Baijings

Karol Byyings a Stefan Sholten. Dusty Pink frame. Scholten & Baijings для Samsung. 2017

Кароль Байингс (р. 1973) и Стефан Шолтен (р.1972) принадлежат к поколению, идущему вслед за концептуалистами Droog Design. Козырем семейного дуэта выступает чувство колорита, тонкое и изысканное. Именно легким цветом со сложным градиентом славятся вазы Scholten & Baijings для Севрской мануфактуры или датской компании Georg Jensen. Их работы хранят Музей Стеделейк в Амстердаме и Центральный музей в Утрехте. Кароль и Шолтен все силы отдают проекту Chromatography: The Colour World of Scholten & Baijings. В сентябре 2017 года вышла их колористическая версия Frame TV (дизайн Ив Беар для Samsung).

По теме: Голландский дуэт Scholten & Baijings​

6. Kiki & Joost: хай-тек & лоу-тек

"Prežitie prehliadne predstavivosť. Páči sa mi, keď sa niečo neuveriteľne high-tech zrazu zdá byť niečo úplne archaické, jednoduché, keď high-tech vyzerá ako low-tech. Luxusné dnes sú veci s vynikajúcou remeselnou prácou. " Kiki van Eyck

Kiki van Łek a Justin Blainevick. Matrace, Cristalleries de Saint-Louis. DIZ. Kiki Van Eyk. 2013.

Kiki van Eyck (1978) a Just van Bleuzyk (1976) zdieľajú stôl, posteľ a dielňu. Lenže niekedy sú spojené v práci na spoločných projektoch. Každý si zachová svoje vlastné meno, myšlienky, štýl a zákazníkov. Obaja autori na začiatku roku 2000 si všimli predajca New Yorku Murray Moss av Európe ich dizajn predáva Rotterdam Vivid Gallery. Pred časom múzeum Zuiderzee vyzvalo, aby vytvorilo kolekciu: navrhnuté vozíky a šatníky z tulipánového dreva a Kiki - sériu porcelánových nádob s reliéfom, ktoré zobrazujú autentickú miestnu výšivku. Ich dielňa bola doplnená o showroom, butikový odev a návrhársky obchod a tento rok s novou adresou.

7. Bertyan Pot: "urob to sami"

"Rád znovu objavím starých známych, staré materiály, ktoré, zdá sa, už nie sú schopné prekvapiť. Hra, prax a výskum - teraz sú neoddeliteľné, to je to, čo sa mi najviac páči v dizajnérskych triedach. " Bertyan Pot

Bertyan Pot. Projektové masky. Začal v roku 2010.

Бертьян Пот (р. 1975) учился на отделении «Человек и идентичность» у Ульфа Морица, от которого перенял любовь к текстилю. В качестве дипломного проекта сделал Knitted Lamp — «Вязаный светильник»: трикотажный «чулок» заполнил надувными шарами, пропитал прозрачной смолой, после чего сдул и вынул шары. Этот принцип придания жесткости и формы предметам из ткани и ниток Пот использовал позже неоднократно — cделав, например, знаменитый светильник-шар Random Light, выпускаемый Moooi с 2003 года. Лондонский музей V&A, нью-йоркский MoMA, амстердамский Стеделейк и роттердамский музей Бойманса ван Бёнингена хранят его сплетенные из ниток и облитые смолой светильники и стулья, сшитые из тесьмы маски и вырезанные из сушенных тыкв лампы.

Súvisiace články: Bertjan Pot (Bertjan Pot): muž v žartovej maske

8. Richard Hatten: dizajn bez známok dizajnu

"Pracujeme pre zákazníkov z troch kontinentov. Dnes nie je tak dôležité, kde ste, hlavnou vecou je internet. Môžete si myslieť všade. A kreslenie dobre av lietadle telefónu neodvráti ". Richard Hatten

Richard Hattten. Табуреты, колл. Clover для японского бренда Taiyou&C.

«Дизайн должен быть остроумным, дружелюбным и способным удивлять», — считает Хаттен. Двухметровый голландец делает все: от почтовых марок до музейных интерьеров. Некоторые объекты напоминают игрушки: пуфы-слоны, двуручные кружки, лампы-одуванчики... Ричард Хаттен (р. 1967). окончил Академию дизайна в Эйндховене (1991) и в том же году основал студию в Роттердаме. Участник объединения Droog Design. Работы Хаттена есть в Design Museum London, MoMA в Нью-Йорке, а также в музеях Лиссабона и Мюнхена. Сотрудничает с прогрессивными дизайнерскими марками Sawaya & Moroni, Moooi, Muji, Moroso. Креативный директор Gispen. Автор музейных и выставочных пространств: интерьеров Музея кино (Амстердам), Музея архитектуры (Роттердам).

Podobné: Richard Hutten: Majster priateľského dizajnu

9. Práca na štúdiu: intarzie s raketami

"Podieľali sme sa na viac ako 350 výstavách po celom svete. Dnes pracujeme paralelne na umení, architektúre, móde, hudbe, publikovaní a dizajne. To vyžaduje skromnosť a otvorenosť. " Práca so štúdiom

Ninke Tinagel a Job Smits. Práca so štúdiom. Cúval Crash vlaku.

Belgická pracovná skupina Smits (1970) a holandská Ninke Tinagelová (1977) už dávno pracujú pod značkou Studio Job. Retrospektíva tvorivosti nazývaná "Madhouse" sa ukázala v múzeu umenia a dizajnu v New Yorku (MAD). Nábytok, sochy, lampy, nástenné maľby, tapety sú zámerne provokujúce, zaujímavé, šokujúce, ktoré vytvárajú povesť Studio Jobu pre detské hrôzy a umožňujú vstup do užšieho zoznamu aukcií (napríklad stojanová lampa Robber Baron, predávaná za 110.500 dolárov). Kreativita Študijná práca je často definovaná ako baroko digitálna, je úprimne interdisciplinárna a vysoko oceňovaná zberateľmi.

Súvisiace články: Príležitostná epatáž: Výstava pracovných štúdií na výročie CWG

10. Marcel Wanders: žijúci v budúcnosti, pozerať sa späť

"Dosť funkcie potrebujete viac lásky. Viac fantázie, snov, spomienok a pocitov. " Marcel Wanders

Марсель Вандерс. Zb. Delft Blue, Moooi.

Lux ho dlho považuje za trvalého prispievateľa. Podarí sa doplniť zbierky vlastnej značky Moooi, vytvoriť skladací nábytok pre Louis Vuitton, doplnky pre Christofle, lustre pre Baccarat, mozaiky pre Bisazzu. Designs hotely v Istanbule a Katare. Päťdesiate výročie bolo oslavované osobnou výstavou v múzeu Stedeleyk. Marcel Wanders (1963) obrátil obraz holandčiny ako skromných vynálezcov bicyklov a autorov protestantských lavíc. Dokonca aj ľudia, ktorí sú ďaleko od dizajnu vedia, že existuje holandský mág, ktorý navrhuje čipky, šíri zlaté kaleidoskopy a robí interiéry la "digitálny barok", ktorý bol taký úspešný v nulovej hodnote. Holandská dizajnérska superstar priznáva, že je milovaný v iných krajinách, ale je niekedy chladne doma vnímaný.