Mattia Bonetti - európska dizajnérka s tridsaťročnou kariérou. Kupujúci jeho stoly, konzoly a skrine sú veľkí zberatelia moderného umenia. Je jedným z tých majstrov, v ktorých sa umenie a dizajn zhromažďovali na rovnakom území a žili tým istými pravidlami.

Preto sú jeho fantazijné stoly úplne pozdĺž diela Jeffa Koonsa a obrazov Keitha Haringa. Dnes fanúšikovia Matty Bonettiho s nadšením skúmajú ťažkú dvojdielnu knihu venovanú jeho tvorbe, ktorú vydali vydavatelia Editions Louvre Victoire. Základné práce o živote jeho jedál a majstrovských diel napísali dvaja uznávaní odborníci, odborník na dizajn zberu, Jacqueline du Pasquier a odborník na dekoratívne a aplikované umenie dvadsiateho storočia, majiteľ galérie Jean-Jacques Vattel.

Mattia Bonetti sa narodila v roku 1952 v Lugane (Švajčiarsko) v rodine starožitných. Prijal umelecké vzdelanie. Začal ako textilný umelec, miloval fotografiu. Od roku 1980 do roku 2002 účinkoval v tandeme s talentovanou dizajnérkou Elizabeth Garustovou. Spolu s ním vyzdobili interiéry, navrhol nábytok v neobarokovom štýle.

Логотип Сhristian Lacroix, флаконы парфюма Nina Ricci, бутылки Paul Ricard с солнцем — все сделано дуэтом Garouste & Bonetti. Неслучайно, говоря о 1980-х годах, историки дизайна среди ключевых явлений упоминают три: группу Memphis, Филиппа Старка и фантазийное творчество Garouste & Bonetti. Дизайнеры продавали свои произведения в галереях, а также получали интересные интерьерные заказы. Именно они оформили дом модельера Кристиана Лакруа, с которым познакомились весной 1987 года.

"Ukázal nám, čo miluje," spomína Mattia Bonetti. - Lacroix hovoril o Provence, kde vyrastal, o baroku na býčie zápasy, umenie islamu, o Španielsku ". Všetky slová, ktoré predniesol na návrhárom, pôvodne láme v projektanta fantáziu, takže v dôsledku ich práce na dome objavil úplne závratnou zmes rokokovom štýle s budoáru elegantným XIX storočia, stoličky XVIII, pokryté karmínovej, fialovej, oranžovej a modrej textílie, nábytok s kovaním nohami vo forme zložité arabesky a základných tabuliek ako špáradlá. Ale Lacroix bol potešený.

Okolo istého času začali Garuste a Bonetti redecorating hrad Bouagelu, 63 km od Paríža, v ktorom Picasso pracoval v 30. rokoch minulého storočia. Zákazník opravy bol vnuk známeho maliara Bernarda Picassa. Návrh, ktorý vymyslel Matttia Bonetti, bol inšpirovaný kubistickým obdobím pána.


Ďalším známym pro zákazníkom bola grófka Gloria von Thurn und Taxis. Vyzvala Elizabeth Garust a Mattia Bonetti, aby prerobili svoj súkromný byt v Regensburgu. Mattia sa rozhodla zistiť jeho vkus a spýtal sa, aké kvety má rád. "Slnečnica," odpovedala hraběnka. A to určilo vzhľad obývacej izby s fialovou pohovkou, kúpal sa v jasne žltých slnečniciach, práca francúzskeho vyšívacieho domu Françoisa Lesageho. "Lampy vyzerali ako obrovské ružové kondómy a všetci moji priatelia ma vysmievali! Ale vždy som chcel žiť vedľa seba s moderným dizajnom a súčasným umením, "pripomína grófka von Thurn a Taxis z knihy o Mattiovi Bonetti ...

Potom profesionálne spôsoby, ako sa Garust a Bonetti rozptýlili. Dnes Mattia pracuje sama, vytvára len obmedzené série. Všetko, čo vytvoril maestro, sa predáva v Londýne (Galéria Davida Gilla) av New Yorku (Paul Kasmin) a mnohé objekty sú už zahrnuté do zbierok múzea Victoria a Albert, Georges Pompidou Center a Guggenheimovo múzeum: "Ja som individualista a vždy som bol," hovorí dizajnér , - Mše je pre mňa chorá - v živote aj v práci. Preto sa mi nepáči cestovať. Pred krízou tu boli všade davy ľudí, kdekoľvek vyzeráte - to isté, všetky megalopolisy sa zmenili na jeden trvalý bezcolný obchod. Vidím to, že robím veci v jednej kópii alebo v malých dávkach. Vo svete celkovej násobnosti a seriálnosti každá položka vytvorená v jedinej kópii má inú hodnotu.


Snažím sa robiť všetko jedinečné v mojich veciach: dizajn, výber materiálov, spôsob výroby ... Sériové veci spravidla sú vyrobené z jedného materiálu, maximálne z dvoch. Mám toto číslo dosahuje 4-5. Páči sa mi odroda, rád by som spojil plexisklo, drevo, kov. Všetky materiály obsahujú formulár rôznymi spôsobmi. Polymery sú, samozrejme, univerzálne: najsofistikovanejšia myšlienka s nimi sa stáva realitou.

Krízy sa stali predtým, trvali 8-10 rokov. Ale oni ma nezrazili z koľaje, len som žil deň po dni a pracoval. Samozrejme, rýchlo si zvyknete na dobro. Pred krízou tečie šampanské ako rieka, dnes som opäť prešiel na červenú a neľutujem. Ďalšia vec vystrašila: veľa bezdomovcov na uliciach Paríža. Vidieť ich bolí, pretože korporácie a banky stále robia milióny. Pred dvadsiatimi rokmi boli originály Corbusier alebo Eileen Grey kúpené od starožitných predajcov. Bolo málo vecí. Teraz je trh plný replík, opakovaní, "ukradnutý" dizajn. Podľa môjho názoru ide o smrteľnú túžbu. Je lepšie investovať do nových mien v sľubných nováčikov. Robia to galérie, nie reťazové obchody. "

