Taliansky dekorátor a umelec Piero Fornasetti (1913-1988) sa stal obľúbeným hrdinom extravagantného a fantastického interiéru. On, rovnako ako nikto iný, neučil, ako byť verný virtuálnemu svetu - svetu svojich vlastných ilúzií a nedosiahnuteľného snu.

Podľa témy: Fabio Novembre (Fabio Novemre) - surrealista a provokatér

Slávny taliansky oslavoval obraz krásnej dámy. Na začiatku päťdesiatych rokov minulého storočia na stránkach starého časopisu videl portrét opernej diva začiatku storočia a ako keby sa ospravedlňoval, začal ho zobrazovať na svojom oblečení. Prácu umelca pokračuje jeho syn Barnab, ktorý je v čele podniku Fornasetti a vyrába obmedzené predmety podľa Pierrovo náčrtov.

Singer Lina Cavalieri. Barbara Fornasettiová (Barnaba Fornasetti).

Virtuálny "román" Piera Fornasettiho a jeho múza, Lina Cavalieri, trval celý život - Piero vytvoril viac ako 500 variantov tváre speváka. Portréty Liny vyzdobili pokrmy, nábytok a doplnky, ktoré Fornasetti vynašiel už takmer pol storočia. Speváčka bola naozaj dobrá, bola považovaná za prvú krásu, ale Fornasetti ju urobila skutočnou celebritou. "Lina stelesnila ženu za mňa," povedal Fornasetti. - Nie je to konkrétna osoba, ale archetyp, božstvo. To je štandard ženskej krásy. "

Po témach: Like Boys: kostým Fornasetti

Piero sa narodil v roku 1913 v mestečku neďaleko Milána. Ale vo veľkom dome - jeho rodičia plavali v peniazoch. Pre zdomácneného chlapca sa tento dom stal zdrojom mnohých obáv a radostí: komplexná architektúra budovy sa podobala labyrintu a celý rad schodov posilňoval tento dojem. Chlapec sa v týchto rozprávkových palácoch môže celé hodiny túlať.

Jedálenský stôl Architettura, Piero Fornasetti. Кофейный стол Kľúče a pištole, Piero Fornasetti, 1961. Magazine Rack, Piero Fornasetti.

Prvú skúsenosť získal ako dekoratér vo veku 10 rokov, maľoval steny škôlky vlastnými rukami. V 17 rokoch získal grant na štúdium na Akadémii výtvarných umení v Brera, ale ... sa ukázalo byť neopatrným študentom. O dva roky neskôr, parazitizmus (Piero neskôr priznal, že sa okamžite nudil), bol vylúčený. Mládež to vôbec nevyviedla - dokonca sa dokonca otáčal medzi bohémskou mládežou, ktorá nijako nevedela akademickú vedu.

Трюмо Malachit, Piero Fornasetti, 1952-1958. Širský dom kariet, Piero Fornasetti, 1952 Trém Architektúra, Piero Fornasetti Širma Jeruzalem, Piero Fornasetti Malachit, Piero Fornasetti

Pierrot sa pripojil k Joeovi Pontymu ako učeň a pomerne rýchlo sa stal plným spoluautorom pána. Práca s Ponťou ho naučila cítiť hlasitosť, vnímať objekt holisticky. Ale len zničiť túto integritu. Pierrot veril, že dekor je primárny.

Piero Fornasetti s Joe Ponti. © Atelier Fornasetti Miláno

"Kreslo nebude prestať byť stoličkou, ak vyzerá ako arap," vysvetlil pojem jednej z jeho významných diel, stoličky "Moor". - Ale môžeš sa oklamať. Stolík zakrýva sedadlo a vidíte len cudzinca. Neobvyklý spoločník na večeri, nie? "

Súvisiace články: Rene Magritte: Tajomné a nepredvídateľné

Обеденная группа Madrepore, Gio Ponti & Piero Fornasetti, 1950-1952 Фрагмент обеденной группы Madrepore, Gio Ponti & Piero Fornasetti, 1950-1952 Фрагмент стола Madrepore, Gio Ponti & Piero Fornasetti, 1950-1952 Stul Moro, Piero Fornasetti

Fornasetti bol silný grafik a jeho vlastné dizajnérske objekty boli prvýkrát zdobené litografickými technikami. Produkcia mala začať od začiatku a väčšina: nikto nechcel vziať výrobu talířov s obrazom zmačkaných novín a mrkanie hlavy. Návrhár otvoril malú dielňu a ateliér v skrini vedľa svojho domova v Miláne. Workshop - aj hlasno povedal: v skutočnosti, Piero kúpil pec na keramiku.

Piero Fornasetti (Piero Fornasetti)

Okrem mnohých variácií (viac ako 11 000 náčrtov, z ktorých nie všetko bolo ešte vyriešené!) Zo svojich vlastných diel sa obrátil na prácu priateľov, dokonca aj tých z jeho študentských rokov, napríklad surrealista Giorgio De Chirico. Bol kritizovaný, odsúdený a napriek tomu obmedzené zbierky riadu, schránok a nábytku sa odklonili. Čoskoro sa dielo Fornasetti stalo predmetom bohoslužby, ktoré boli vydražené počas života čarodejníka.

On sa však vyhýbal sláve. Zdá sa, že celý život žil v tomto dome svojho labyrintu od jeho detstva bez toho, aby musel opustiť haly svojej mysle. Bez toho, aby sa zmenili domovy, manželky, autá, ak sa to zdá, a oblečenie. Bol rovnako konštantný vo svojej práci. Jeden a pre všetky vybrané motívy: Lina tvár, myriady motýľov, ryby, ako keby boli prebalené zo starých atlasov, odrezky zo starých novín, preniesol starodávnu architektúru cez svoju prácu.

Návrhár spojil svoju lásku s grafikou, starožitnou harmóniou a renesančným umeleckým trikom a vytvoril bizarné, fantasmagorické veci v duchu divadelných rekvizít. Vyzval sa za apologu pre surrealizmus a veril, že zobrazuje skrytú podstatu objektov. Niekedy však sám porazil pátos, verejne vyhlásil, že nie je nič iné ako dizajnérsky kúzelník, ktorý dokázal viesť všetkých na pol storočia.