Shiro kuramata: dizajn je túžba

Shiro Kuramata (1934-1991) je jedným z mála dizajnérov 20. storočia, spolu s Carlom Mollinom, Eileenom Grayom ​​a Jeanom Prouveom, ktorých nábytok požaduje odberatelia po celom svete. Od konca 90. rokov minulého storočia najviac vzácne položky Curamata stáli päť až šesťmiestne sumy. Na žiadosť majiteľa galérie interior.ru Alina Kovaleva rozpráva o "hlavičke" aukcií Shiro Kuramata.

Súvisiace: Denis Milovanov a ruská maľba

"Majster z krajiny" neuveriteľnej krásy "Shiro Kuramata, ktorého práca vo všetkých smeroch je veľmi" japonská ", je jedným z najvplyvnejších dizajnérov dvadsiateho storočia. Jeho veci sú rafinované, ironické, cenené, minimalistické a zároveň zložité.

Vertikálne pyramídy komory. 1968. Spustí Cappellini.

Chránenec Issey Miyake, Ettore Sottsass priateľom a John Pawson (čo je to priateľstvo pomáhal, aby sa stal architekt), člen skupiny Milan "Memphis", Kurama patrí ku generácii takých talentov ako je Tadao Ando, ​​Akira Kurosawa, Arata Isozaki, Rei Kwakubo, Takada Kenzo, Yohji Yamamoto. Všetci sa narodili krátko pred začiatkom druhej svetovej vojny a vyrastali pod autoritou autoritatívnej diktatúry, ktorá požadovala poslušnosť a súlad. Ich generácia bola prvá, ktorá mala možnosť hovoriť slobodne.

Bar v Kjóte. 1988.

Yoshiharu Kuramata Yoshihiro Kiyoshi sa narodil v roku 1934 v Tokiu. V skorých 50. rokoch študoval na drevárskom oddelení v tokijskom polytechnickom inštitúte, pracoval v nábytkárskom priemysle a neskôr ukončil štúdiovú školu Kuwasawa s titulom v interiéri. Vznik Kuramaty ako profesionála sa zhodoval s priemyselnou revolúciou v Japonsku, keď sa tradičný japonský spôsob života začal dať prednosť západnému modernizmu. Kuramata začala s okenným obliekaním a v roku 1965 otvoril svoj tokijský dizajnérsky úrad. Interiér, výzdoba a nábytok ho priťahovali viac ako architektúra. Spoločnosť Kuramata vynašla predmety a navrhnuté návrhy pre butiky Issei Miyake v Paríži, New Yorku a Tokiu, vytvorila interiéry pre viac ako 300 barov a reštaurácií, z ktorých väčšina už bohužiaľ neexistuje.

Zásuvka v nepravidelnej forme, 1977.

V 70. rokoch sa stal známym vďaka "vlnitým" vysokým šatníkom. Zásuvka v nepravidelnej forme (1977). Skladovacie systémy a zásuvky sú typickým atribútom japonskej vnútornej kultúry, v ktorej nie je nič nadbytočné a malý priestor sa využíva čo najefektívnejšie.

Zásuvka v nepravidelnej forme, 1977.

Európsky predajca Kuramata otvoril londýnskeho predajcu a dizajnéra Zeeva Arama: v roku 1981 vo svojom showroomu vystavil 19 diel zaujímavých Japoncov. Počas tohto obdobia Kuramata vytvára kreslá z kovovej sieťoviny a akrylové - senzačné vzorky postmoderného dizajnu. Na konci osemdesiatych rokov prikázal priateľ a osoba s primeraným rozmerom Ettore Sottsass Kuramata, aby pracovala pre skupinu Memphis, združenie radikálneho dizajnu, ktoré mimochodom okrem známych európskych dizajnérov zahŕňalo aj iných japonských. Najznámejšie diela Kuramata z tohto obdobia sú konkrétne objekty s farebnými sklenenými vložkami, ako aj podivný stoličkový písací stôl Ritz. V roku 1988 sa Kuramata presťahoval do Paríža, kde otvoril svoju kanceláriu na ulici Royal. V roku 1990, rok pred jeho smrťou, bol Kuramata poctovaný francúzskym Radou umenia a elegantnou literatúrou.

Tabuľka Kjóto. Memphis. 1980 e. Terracce.

Víťazstvo nad gravitáciou, "dematerializácia" objektu je jedným z hlavných významov kreatívneho hľadania Kuramata. Taký je výber materiálov: sklo, pletivo, číry akrylát. V každej veci - téma prázdnoty, tak dôležité v japonskej kultúre.

Glass Chair, 1976.

Sklenená stolička (1976) vyrobená z čistého skla bola použitá na umývanie skupiny De Stijl a Pete Mondrian. Funkčná próza s nehmotným vzhľadom - stolička je úplne priehľadná, jej časti sú upevnené neviditeľným lepidlom.

Podobné: sklo gradient: kreslo Hermana Ermicha (Nemci Ermičs)

Kreslo Ako Vysoko Mesiac. Vitra dnes publikuje stoličku.

Jedným z najznámejších príkladov umenia Curamata je stolička How High the Moon (1986). Názov "How High the Moon" pochádza z piesne Duke Ellingtonovej. Mesiac, blikanie, nedostupnosť. Z kovu, materiálu bežného a ťažkého, Kuramata vytvára bezvretenové plátno - sochárstvo kresla sa vo vesmíre.

Predseda Sing Sing Sing, publikovaný spoločnosťou XO. 1986. Oceľ, pletivo. Galéria "Rosewood". Predseda Sing Sing Sing, publikovaný spoločnosťou XO. 1986. Oceľ, pletivo. Galéria "Rosewood". Predseda Sing Sing Sing, publikovaný spoločnosťou XO. 1986. Oceľ, pletivo. Galéria "Rosewood". Predseda Sing Sing Sing, publikovaný spoločnosťou XO. 1986. Oceľ, pletivo. Galéria "Rosewood".

Ďalším známym kovovým pletivom je spev Sing Sing Sing (1985). Tu môže názov mať dvojaký význam: pieseň toho istého Ellingtona alebo väzenia Sing-Sing, kde sa najprv použilo elektrické kreslo: samotná nejednoznačnosť a ironia postmodernizmu.

Tabuľka pre reštauráciu Tachibana v Tokiu. 1991. Unikat. Predané v spoločnosti Phillips za 80.500 USD.

Posledný aukčný predaj slečny Blanche sa uskutočnil v máji 2017 v aukcii Philips s výsledkom 206 tisíc eur.

Neskôr akryl nahradil najobľúbenejší a najčastejšie používaný materiál Kuramata. Predsedom slečny Blancheovej (1988), pomenovanej podľa Blanche Duboisovej, hrdinky Tennessee Williamsovej The Streetcar Named Desire, sa stal kultom. Predpokladá sa, že autorka "skontrolovala" kvetinový motív na korzár Vivien Leigh vo filmovej adaptácii hry. Jemné a krehké kvety, krása, zmrazené v čase.

Na trhu stoličky slečna Blanche (1988) - rarita. Pôvodné vydanie osem sa rozšírilo na 56 kusov, podľa počtu rokov Kuramaty žil.

Dizajnové predmety spoločnosti Shiro Kuramata sa nachádzajú v stálych zbierkach Pompidou Center, MoMA v New Yorku a Múzeu moderného umenia v Kjóte, v múzeu Victoria a Albert a ďalších.

Jeden z najväčších vedcov dizajnu, riaditeľ Design Museum v Londýne, Deyan Sudjic píše, že napriek zvyku považovať Kuramata za minimalistu, mohol dobre pracovať s bohatou farbou, ako dekoratívnymi, tak obrazovými prvkami. Hľadal spôsoby, ako vytvoriť dojem napätia medzi objektom a priestorom, aby sa dostal od materiality veci - a tu boli použité všetky prostriedky.

Na stoličke slečna Blancheová, Kuramata spočiatku chcela používať živé ruže. Potom sa uskutočnil experiment s vysoko kvalitnými umelými kvetmi. V dôsledku toho bol najlacnejší plast ponorený do horúceho akrylátu.

Veľmi šikovný, Shirou vždy požadoval od svojich pánov dokonalý výsledok. Povedal, že v čase letov na mesiac nie je nič nemožné. Napríklad, na vytvorenie stoličky z akrylu potreboval jasný výpočet komponentov na vytvrdenie hmoty. Súčasné úsilie si zaslúžilo významnú transparentnosť. Kuramata milovala experimentovanie. Raz zatvoril klasické ohradené kreslo s drôtom a zapálil ho ... Martin Baas potom pravdepodobne šiel do materskej školy.

Fragment stoličky pre Pastoe. 1985.

Shiro Kuramata bol génius. Pre fanúšikov ezoterizmu budú jeho dlani odhalené: nikto nemá tak jasne vyslovene "štyri prsty". Mohol si dovoliť a šokoval. Avšak v tej istej skupine bola Memphis Kuramata viac zdržanlivá ako ostatní, ale o to menej znateľné. Rovnako ako George Harrison v skupine Beatles. "

Od 16. do 15. januára v galérii "Rosewood" Alina Kovaleva ukáže "Counterdesign: 70., 80. rokov": výstava vecí Ettore Sottsass, Mikel de Lucca Latitude čata.

LEAVE ANSWER