Ukrajinský dizajn a jeho 12 smerov

Výstava ukrajinských dizajnérov na Design Week v Eindhovene (21. - 29. 10. 2017) bola veľkým hitom. Kreatívna Ukrajina. Medzi tradíciou a inováciou - kurátorky Olgy Bogdanová, Elena Oranská, Alyona Solomadina a Kateřina Sokolová nazývali svoj projekt týmto spôsobom.

Súvisiace: Dutch Design Awards 2017: najlepšie v holandskom dizajne

Креативный класс на Украине активно проявляет себя в фэшн-дизайне, предметном дизайне, архитектуре, новых технологиях, дизайне еды. Кураторам удалось собрать репрезентативный пул из разных дисциплин. В проекте «Креативная Украина. Между традицией и инновацией» прозвучали 15 команд: SergeyMakhnoArchitects, NOTT Design, 2B.Group, Hochu Rayu, Decorkunetsov, Маша Рева, Ryntovt Design Studio, Faina Design, Dzhus, Катерина Соколова, Petcube, Svoya Studio, Динара Касько, U,N,A collective & Oleksii Romanenko, Даша Цапенко. Мы отобрали двенадцать.

1. Dinara Kasko (Dinara Kasko)

Ukrajinci milujú dobré jedlo. Architekt Dinara Kasko (Dinara Kasko Pastry Art) sa usiluje nielen o dokonalosť chuti, ale aj o perfektnú formu. Dinara absolvoval Charkovskú štátnu univerzitu výstavby a architektúry. Dezerty pre ňu boli len módne. Avšak to, čo začalo ako koníček, bolo svetoznáme. Palacinky a koláče sú vyrábané v silikónových formách vytlačených 3D tlačiarňou. Séria geometrických kinetických tárov bola vytvorená spoločnosťou Dinara pre časopis SoGood spolu s Joseom Margulisom, abstraktným umelcom z Miami, majstrom kinetických kompozícií z plastu.

2. Návrh NOTT. Sergey Gotvyansky

Svietnik Dnipro, NOTT Design. 2017. Sergey Gotvyansky.

"Chcete niečo povedať, povedzte to s témou." Pre Sergeja Gotvianského proces dizajnu nie je prácou, ale nástrojom kreativity. Studio NOTT Design vytvorili bratia Sergey a Alexander Gotvyansky v roku 2008. Portfólio zahŕňa vily, domy, prístrešky, interiéry, návrh objektov. V roku 2016 získalo svietidlo Magneto a stolík VM Desk Red Dot Design Award. Sergey hovorí o sviečkach Dnipro: "Sme z Dnepropetrovsk. Toto je priemyselné centrum regiónu. Žijeme teraz v postindustriálnej spoločnosti, stále cítime minulosť. Nesmieme zabúdať na naše korene a spomienky z detstva. "

3. Hochu Rayu

Inteligentný hlasový záznamník Senstone (priemer 2,9 cm a hmotnosť 26 g). Hochu Rayu, 2017. Helmfon, Hochu Rayu, prilba 2017. Teleso zo sklenených vlákien, vnútorná membrána s polyetylénovou penou. Helmfon, Hochu Rayu, prilbu 2017. Helmfon je vybavený základnou doskou, mikrofónom, reproduktormi, batériou, lupou a špeciálnym miestom pre smartphone. Шлем Helmfon, Hochu Rayu, 2017.

Názov dizajnového štúdia hovorí samo za seba. "Chcem raj" vytvára jedinečný mikrokozmos, ktorý mení osobný priestor, "hovoria obchodníci štúdia. Hochu Rayu je skôr viacstranná agentúra na tvorbu dizajnov než len workshop. Nový vývoj Helmfon - zariadenie, ktoré blokuje zvukové vlny systémom aktívnej absorpcie zvuku. Čo umožňuje najmä sústrediť sa na otvorené priestory. Ďalším technologickým uvedením do prevádzky je miniatúrny prístroj Senstone. Zoberie si poznámky jedným kliknutím, na cestách sa prekladá do textu a triedi podľa témy (napríklad denník, turistický blog, rozhovor atď.). Je schopný rozpoznať 12 jazykov a má poplatok do 3 dní.

4. 2b.group

Popolník Tuyvo, Slava Balbek, 2b.group. 2016. Tepelne odolný betón, oceľ a mosadz. Architekt Slava Balbek, 2b.group.

Glory Balbek (Slava Balbek) sa vždy zaujíma o niečo viac ako len o objekt alebo interiér. Napríklad medzi projektmi 2B.group (workshop založili architekti Slava Balbek a Olga Bogdanová) tam je kreatívny priestor Prostir 86 na území bývalej továrne na nábytok v Kyjeve. Je to pre mladých tvorivých ľudí, s coworking, prednášková sála, workshop a showroom ukrajinského dizajnu. Popolník 7,62 bol vystavený v Eindhovene, zväčšenej kópii vložky. "Je naplnený popolom ako prášok. Guľky zabíjajú, fajčia tiež. Na vrchole vyrytého priameho varovania. Betónovú časť objektu je možné upevniť a oceľové stropy sa dajú ľahko čistiť. "

5. Decorkuznetsov štúdio

Valery a Ekaterina Kuznetsov, štúdio Decorkuznetsov Prvýkrát bola lampa Entity od štúdia Decorkuznetsov vystavená v Parížskom dizajnovom týždni 2017 spolu s Expolight.

Štúdio vytvorili v roku 1994 Valeriy a Ekaterina Kuznetsov. Dizajnéri opakovane získali prestížne európske ocenenia, vrátane ceny Red Dot Award a iF Design. Diela ateliéru Decorkuznetsov sa nachádzajú v zbierkach múzea Rietveld v Amsterdame, v súkromných zbierkach v USA, Veľkej Británii, Taliansku, Nemecku, Portugalsku, Rusku a ďalších. ozdoby. Využívame vlastné skúsenosti v snahe zapojiť sa do procesu návrhu. " Subjekt je vyrobený z odpadu z výroby vriec a obuvi.

6. Irina Dzhusová (Irina Dzhusová)

DZHUS: kolekcie jeseň-zima 2017-2018 a 2016-2017. Módna návrhárka Irina Juice.

Návrhárka a zakladateľka značky Irina Juice vytvára koncepčné oblečenie s inovatívnym strihom. Návrhárka Juice sa spolieha na minimalizmus. Podľa dizajnéra v jej dielach: "metafyzika tvaru a antiformity, objem a silueta, povrch a prázdnota, obrys a textúry". Charakteristickou črtou je maximálna všestrannosť vecí. Všetky výrobky JUS sú vyrobené z mäkkých materiálov. "Začal som používať prírodné materiály, aby som na každom dizajne premýšľal z pohodlia a praktickej polohy, aby som vytvoril prirodzené, pozemské obrazy v lookbooks - a to fungovalo, oblečenie JJUS sa nosilo."

7. Petcube

Kowownera Petcube: Andrew Klen, kreatívny riaditeľ; Alexander Neskin, CTO, autor myšlienky; Yaroslav Azhnyuk, generálny riaditeľ.

Jednoduché zvýšenie predaja partnerom nestačí. Ich stratégia je zameraná na vybudovanie spoločenstiev, v ktorom radi hrajú so zvieratami. "Budeme vytvárať sociálnu sieť, akýsi druh Instagram pre majiteľov domácich zvierat," vysvetľuje Azhnyuk. "Bude to niečo ako videohra, len so skutočnými zvieratami."

Pre Alexandra Neskina, riaditeľa technológie pre Petcube Inc., to všetko začalo tým, že nemal nikoho opustiť šteniatko. Robil robota, ktorý hral s Rockym laserovým ukazovákom. Myšlienka bola sľubná: na jeseň roku 2012 spoločne s Andrejom Klenom a Yarosom Azhnyukom Neskinom vytvoril spoločnosť, ktorá vyvinula Petcube kameru. Priatelia investovali svoje vlastné 40 tisíc dolárov a potom pritiahli ďalších 70 tisíc investícií "anjel". Predbežná objednávka 250 000 USD bola prijatá pri štarte pomocou platformy Kickstarter crowdfunding. Petcube priniesli na americký trh, kde domáce zvieratá, okrem potravín, strávia až do výšky 10 miliárd dolárov ročne.V októbri 2017 sa Petcube nazýva vedúcim amerického priemyslu a píše o zvýšení objemu 10 miliónov dolárov na "rozšírenie vývoja nových produktov, marketingu a predaja na medzinárodných trhoch ".

8. Sergey Makhno architekti

Architekt Sergey Makhno. Makhno Workshop. Príbory M-Flatware, SergeyMakhnoArchitects. Bronz.

Architekt Sergey Makhno verí, že kľúčom k úspechu je láska a tvrdá práca. Mohol vytvoriť umelecké diela, ktoré sú pre ľudí príjemné a zrozumiteľné, ale namiesto toho sa snaží vytvárať predmety, ktoré mu umožňujú rozvíjať umelecké sebauvedomenie. Makhno udržuje rovnováhu medzi dizajnom a umením, modernou technológiou a autentickými remeslami. Sergey hovorí o príboroch M-Flatware nasledovne: "Urobili sme lyžice, vidličky a nože, aby vyzerali ako starodávne ukrajinské nástroje - hrable a lopaty. Kontrastujú so štandardnými formulármi a robia raňajky formou skutočného dobrodružstva. "

9. Kateřina Sokolová (Kateřina Sokolová)

Séria VAZ Suprematic. SOKOLOVA Design studio. "Geometrická štruktúra váz je nielen dekoráciou, ale aj funkčnými kvetinovými držiakmi. Aj prázdna váza bude vždy predmetom umenia. " Dizajnérka Kateřina Sokolová. Vyštudovala Štátnu akadémiu dizajnu a umenia v Charkove a absolvovala stáž v Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle.

SOKOLOVA Design studio bezpodmienečné šťastie - Oxydacie stoly pre lampy Ligne Roset a Himmeli pre francúzsku spoločnosť Forestier, inšpirované "pavúkom" - slamenou dekoráciou roľníckeho domu na Vianoce a Veľkú noc. Nová séria VAZ Suprematic sa týka mena Malevich. "Žijem a pracujem v meste, kde sa narodil Kazimierz (Kazimír) Malevich," hovorí Kateřina. - Tu študoval umenie a vyučoval na Akadémii umení. Ak chodíte po rovnakých cestách, máte kanceláriu v ulici pomenovaná po ňom, potom prítomnosť géniusu Suprematizmu určite začne inšpirovať vašu kreativitu. Je to len otázka času. "

10. Masha Reva

Zbierka bola predstavená na DDW 2017. Masha Reva. Dizajnér Masha Reva.

Dizajnér Masha Reva pokračuje byť jednou z hlavných nádejí ukrajinskej módy. Masha absolvovala stáže s holanďanom Walterom van Beyrendonkom a americkým dizajnérom Takunom Panichgulom, absolvoval štúdium v ​​Londýne Central Saint Martins. Venuje veľa času ilustráciám a kresbám. Miluje body art. Kľúčovou myšlienkou je preniesť textový obrázok tela na textílie v zjednodušenej podobe. Niekedy sú obrysy sotva uhádnuté, niekedy jasne viditeľné. Vytvorila zbierku kapsúl, ktorú ukázala na projekte One Day v Paríži počas Fashion Week. Položky z tejto zbierky sa predávajú na slávnostnom otvorení, konceptuálnom butiku v New Yorku.

11. Vlastné štúdio

Kolekcia univerzálnych lavičiek pre súkromné ​​a verejné priestory Plus + Plus. Svoya Studio. 2017. Studio Svoya: zľava doprava, zhora nadol - Tatiana Lazovaya, Valeria Sokolová, Artem Martynenko, Yulya Martynenko, Denis Sokolov, Anton Sokolov.

"Kombinácia vysokej profesionality a nekonečnej lásky k tvorivému procesu nám umožňuje vytvoriť jedinečné predmety," povedali tvorcovia Svoya Studio. - Náš integrovaný prístup odzrkadľuje našu filozofiu: každý vytvorený prvok je pre nás cenný. Je plný významu, hodnôt ľudských vzťahov s talentovanými ľuďmi, ktorí nás obklopujú. Dôvera stimuluje neustály vývoj. Neoceniteľná skúsenosť s podporou projektu nám umožnila zostaviť spoľahlivý tím najlepších špecialistov, vďaka ktorému sa realizujú nové projekty. " Na modeli DDW 2017 bola nastavená lavička Plus + Plus, pohodlná, kompaktná, ergonomická a prispôsobená každej miestnosti.

12. Dasha Tsapenko (Dasha Tsapenko)

Všetci sa pozeráte na #DutchDesignWeek už zajtra! Prejsť popri! Dasha Tsapenko #Dress_de_Code Autorské práva: Design Academy Eindhoven Fotografie: Ronald Smits

Vydalo dasha_tsapenko (@ dasha___tsapenko) 20. októbra 2017 v 1:36 PDT

Tento rok Dasha Tsapenko absolvovala štúdiu na Akadémii dizajnu v Eindhovene (DAE) a ukázala dva projekty. Jeden, jej majster, bol uvedený ako súčasť Graduation Show v DAE. Ďalším je Dress_de_Code na Creative Ukraine. Medzi tradíciou a inováciou. Jeho cieľom je preskúmať vzťah medzi človekom a odevom v sociálnom a sociologickom kontexte. Šaty s 240 tlačidlami prenášajú priestorovú choreografiu, ktorú naše telo vykonáva počas obliekania. "Toto je stvorenie meditácie a rituálu. Môžete sa vrátiť späť z každodennej reality zrýchlenej spoločnosti, aby ste cítili "tu a teraz" moment.

LEAVE ANSWER