Vincent Darrée, parížsky dekorátor, autor fantastických projektov a surrealistický nábytok. Pracoval v Yves Saint Laurent v Prade, v roku 1995 sa stretol s Karlom Lagerfeldom a odišiel do Chloé a potom do Fendi, bol hlavným návrhárom Moschino a umeleckým riaditeľom Emanuelom Ungarom. Módny svet sa nezhoršil, ale rozvinul len svoje viere a chuť.

Vincent Darre s Dmitrijom a Lenou Lensky v Krásnom obchode Krsanodar.

Poznávateľ francúzskeho umeleckého života dvadsiateho storočia, brilantný scénický dizajnér a zberateľ Vincent Darré dokonale pozná históriu predmetu a ako ho vytvoriť. Na jeseň roku 2017 sa prvýkrát objavil v Rusku v Krasnodaru ako súčasť Nádherného dizajnérskeho týždňa z iniciatívy obchodu Wonderful.

Podobné: Hotel Le Montana. Dlho očakávané majstrovské dielo Vincenta Darrea

O MODERNEJ FRANCÚZSKEJ DECORE Francúzi sú veľmi kontroverzní. Chcú všetko nové, potom oni sami odmietajú toto nové. Náš sebakritický prístup je motorom pokroku, vytvára nápady, sme vždy pre ne aj proti. Dnes je dekor vo Francúzsku veľkým dopytom. Stane sa dôležitejšie ako móda. Teraz je vo svete 12 najvýznamnejších dizajnérov, ktorí hromujú po celom svete. To dokazuje záujem Američanov a cudzincov vo všeobecnosti o francúzsky vkus, ktorý je samozrejme mimoriadny. Dnes módu určujú návrhári so silnými individuálnymi spôsobmi. Bizmut, Joseph Diran v Amerike robiť veľké projekty Pierre Jovanovic, Charles Zana má viac orientálne chuť, a to je teraz pracuje viac v Los Angeles, ako v Paríži. Samozrejme, všetci na perách Tristana Ohera. Ak by som bol požiadaný, aby som si vybral dizajnéra, aby som urobil môj domov, dal by som každú z živých francúzskych hviezd okolo miestnosti. Bratovia z Bismutu - jedáleň, kúpeľňa - Joseph Diran, v obývacej izbe by som urobil Pierra Jovanoviča. Zverila by som svoju spálňu Louisovi Laplaceovi. Boudoir by zaujal Shahana Minassiana. India Madavi navrhuje vstupnú halu, pretože miluje farbu. Priestor pre priateľov by bol pridelený Rudolfovi Parantovi.

Podobné: Stefan Parmantier: Pokojný luxus

Hovoriť vážne, v porovnaní s módnymi návrhármi, mali dekoratéri väčšiu dôveru. Stretávame sa na výstavách, aby spoločne predstavili verejnosti to, čo je v súčasnosti umenie vivre - "umenie žiť vo francúzštine". Páči sa mi, že na týchto výstavách stojím vedľa seba s dizajnérmi, ktorí majú úplne inú vkus. Nemôžem robiť ani minimalistické objekty, ani minimalistické interiéry. Rovnako ako oni nemôžu robiť to, čo robím.

Môj dom Typický parížsky apartmán sa nachádza na Rue Royale, symbolickom mieste francúzskeho dekoratívneho umenia. S týmto interiérom by som rád urobil históriu. Každá izba je navrhnutá ako cesta. Jedáleň sa nazýva Jardin Carnivore ("Masožravá záhrada"), spálňa je Ciel d'Orage ("Stormy Sky"). Páči sa mi staré a nové. Dom spája predplatné slávnych remeselníkov a umelcov s mojím vlastným. Samozrejme, teší ma, že môžem zaradiť moje opusy s najlepšími prácami. Steny jedálne sú pokryté freskami, ručne remeselnícky remeselníci, zrkadlá sú diela Manuela Paula Cavaliera, ktoré pracujú so zlatou fóliou. Slámske marquetry na stôl tvorí Lison de Cohn, dedička slávnej éry Art Deco Andre Gru. Myšlienka je, že ľudia sem neprišli ako galériu, ale v obývacom byte v Paríži, kde sa dá všetko kúpiť.

Zrkadlo môjho priateľa Mathias Kisa visí nad starým kurióznym kabinetom. V kancelárii je položená dubová podlaha, v kancelárii je Maison Jansen (v 60. rokoch Jacqueline Kennedy požiadala Stephana Boudina (Maison Jansen), aby ozdobila Bielu budovu), a plexisklo židle - autentické talianske objekty 60. rokov rokov. Okenice, konzoly a všetky povrchové úpravy sú hliníkové plechy. Kúpeľ - Boffi, ale inštalácia je daná na rozdiel od autentických tapiet z 30. rokov 20. storočia. Ja sám vynašiel maľbu chodby: fasády s deformovanými rozmermi a svetlami typickými pre Rue Royale.

Moje modly Obdivujem veľa postáv, ktorých sláva vzkriesila v predvojnových rokoch. Elsa Schiaparelliová je moja múza, poznala som jej dcéru dobre. Schiaparelliho štýl priťahovali takých hrdinov ako Jean Cocteau, Jean-Michel Franck (bol to on, kto navrhol butiku Schiaparelli na Place Vendome). Dali si pre ňu kreslil homáre, na základe ktorých som urobil šatník. Zaujímal som sa o vévody a vojvodkyňu z Noe, slávnych patrónov umenia, patrónov surrealistov - umelcov, básnikov, režisérov. Minulé leto sa na Yeré Festivalu nachádzala sála múzea moderného umenia mesta Toulon a chcel som vzdať hold pamäti Marie-Laure a Karla z Noai. Chcel som vyjadriť atmosféru opusteného paláca, opusteného domu ... Spočiatku kúpili umenie z 18. - 19. storočia, potom prešli na avantgardných umelcov, ukázal som tento mix na stenách sály a pridal som aj vlastný nábytok.

Mám záujem o Jacques Doucet. Slávny módny návrhár bol skvelý zberateľ XIX storočia na začiatku svojej cesty. Potom sa pripravil na vziať dievča z dobrej spoločnosti a zaobstaral svoj dom s najlepšími dielami éry: na jeho stenách viseli diela Picassa, De Chirica, Rousseau, Jean Lyursy koberce, stolíky, stoličky, obrazovky Eileen Gray, nábytok z Martineho dielne (interiér Paul Puarre). pomenovaný po svojej dcére). Pierre Berger a Yves Saint Laurent si zobrali predstavu o Jacques Douceet a tiež začali zbierať umenie. Navyše vo svojej zbierke bolo veľa vecí od Jacquesa Douceta. Neskôr, po smrti Yves Saint Laurent, Pierre Berger zorganizoval aukciu, kde si mohol kúpiť svoju zbierku vrátane mnohých umeleckých diel, ktoré kedysi patrili Jacquesovi Doucetovi.

ZMENA DEKORÁCIE Môj domov je moje laboratórium. Neporovnávam sa ani s Jacquesom Doucetom, ani s Yves Saint Laurentom, ale niektoré paralely sa stále dajú vyvodiť. Redizajn interiérov, myslím, že zakaždým, keď bývanie má novú tvár. Pracoval som dlho s Karlom Lagerfeldom, pravidelne "vyčistil" svoju zbierku, aby som sa zbavil toho, čo bol unavený a začal kupovať niečo iné. V čase, keď som pracovala s Karlom, v mojom dome vládla šebbička. Všetky izby mali nábytok z 18. storočia so zjavnými stopami času. V istom momente som sa inšpiroval filmmi Godar a ďalšími režisérmi "novej vlny", predal všetko a kúpil veci v jasných povrchoch. Potom som sa rozhodol urobiť nábytok sám, všetko na mieru svojho domu. Bola to cvičenie v štýle. Neskôr som dala všetko do aukcie v aukcii Piasa. Najkvalifikovanejší Pierre Le Tan mi nakreslil obal katalógu.

Podobné: Vincent Darré: Boutique Thierry Lasry v Paríži

Hotel Montana. Návrhár chcel, aby hotelová izba vyzerala ako byt v Paríži, ale vlastnil Pablo Picasso alebo Serge Ginzburu.

EPATA A NEDODRŽATEĽNOSŤ Mám rád štýl práce, v ktorej musíte napájať svojich priateľov a prinútiť ich, aby so mnou pracovali. Napríklad Hotel Montana sa realizuje v spolupráci s architektom Elizabeth Lemercierovou. Čierna fasáda hotela bola pre Parížanov prekvapením a dokonca spôsobila nejaký škandál, pretože v Paríži nie sú čierne fasády. To bolo lokalizované populárne v roku 1940, klub "Montana", bol navštívený existencialistami, surrealisti. Niekedy chodila mojej matke tancovať tu. Bola ohromená, keď som sa dozvedela, že som sa venoval výzdobe tejto konkrétnej budovy a pamätal som na to, že som urobil veľa pirouetov v týchto stenách. Mojou myšlienkou bolo dať cudzincom kľúče na svoje byty. Každá izba je apartmán excentrických Parížanov, ktorí milujú farbu, textúry, spomienky, netriviálne veci. Umelec, básnik, ilustrátor, surrealista Christian Berar by mohol žiť v takýchto izbách. Každé poschodie na každom poschodí má jedinečné rozloženie. Každá izba má vlastnú podobu, nie je opakovanie. Chcel som prelomiť modernistickú architektúru, dovoliť barokám v interiéroch. Steny sú vyriešené, akoby tu bol zablokovaný Picasso a bavil sa s múrom.

AKO JE STANOVENÝ PROCES? Iba kresliť - mám asistenta, ktorý robí trojrozmerný model a samozrejme sa pozriem na prototypy. Veľmi úzko spolupracujem s remeselníkmi, na tomto svete mám veľmi mnoho rôznych vzťahov. Myslím si, že budúcnosť návrhu je, že nábytok bude vyrobený ručne. Budúcnosť francúzskeho apartmánu je určite - v jemnej ručnej práci. Napríklad mám zbierku "Revival". Zlatý stôl "Apollo", veľmi ťažký, ručne vyrezávaný z kameňa, inšpirovaný renesančnými labyrintovými záhradami.

Vincent Darre. Maison Darré. Apollonov stôl, zavolajte. Renaissance.

Stôl je vyrobený Stone Art. Tu je zrkadlo "Unicorn", remeselníci ma podnietili k myšlienke starovekej čínskej technológie údeného dreva. Váza "Metafora" farebných smaltov, ktorú vytvoril Emaux de Longwy, existuje od roku 1789. Formulár je známy už od dvadsiatych rokov 20. storočia. Zopakoval som to a urobil výzdobu s mytologickým zaujatím. Pohovka A la francaise. To je pomenované tak, že chrbát je vytvorený vo forme štítov, ktoré sa odohrávajú vo francúzskych parkoch. Alebo lampa Gorgon je vyrobená z bronzu a potiahnutá 25 karátovým zlatom. Mám vitráže Metropolis, na ktorých pracovali Vance sklári. Môžu si vybrať také okuliare, ktoré v prírode už neexistujú: každý sklený fragment je absolútne jedinečný. Mám lampu "Spider" - s veľkou guľou vnútri a nohy z mosadze a lampy "Dragonfly". Obidve veci sa vyrábajú s použitím technológie, keď sa do skla vháňa mramorová drvina. Samozrejme, takáto práca s materiálmi a technikmi si vyžaduje podrobnú znalosť možností moderných remeselných dielní.

Vladin Darra. Dom Darré. Ширма Skvelé mŕtvoly.

PRIDRUŽENÉ PRIEMYSELY: KINEMA A LUSTER Som vždy zaneprázdnený všetkým a kedysi som urobil umelca filmu Opium venovaný Jean Cocteau. Ako režisér zastrelil Ariel Dombal, Marisa Berensonová (dcéra Elsa Schiaparelli) hrala úlohu Marquise Casati, Philipa Catherine z Nijinskyho, Cocteau sám - Gregoire Colen. A potom som bol pozvaný, aby som pôsobil ako umelecký riaditeľ špeciálneho čísla časopisu L'Officiel. Čo sme práve nepřišli s touto verziou! V ňom bolo veľa ilustrácií. Keď som robil kryt, požiadal som Lagerfelda, aby dal všetky svoje postavy do oblečenia Chanel. Bola to druh času, keď Jean Cocteau a Chanel spolupracovali. Vo filme, ako aj v časopise boli zastrelené plastiky, ktoré vytvoril môj ďalší priateľ, Charles Seruya. Celý časopis bol inšpirovaný prácou Cocteaua. A bolo to úžasné, nezabudnuteľné zážitky.

MOJE ZDROJE Som presvedčený, že v minulosti môžete nájsť inšpiráciu a energiu pre budúcnosť. Odkedy som prišiel zo sveta módy, mojou témou sú paralely medzi módou a umením. V rokoch 1910-1930 bolo Francúzsko v jeho rozkvetu: umelci, básnici, spisovatelia a umeleckí patróni vytvorili jedinečnú umeleckú kultúru. Príkladom je filmová adaptácia hry "Inhuman" od Marcela L'Erbiera (1923). Dekorácie Roberta Mallea-Stevensa a Fernanda Legera, nábytok vyrobili Jean Lürs, Pierre Chareau, kostýmy Paul Poiret, dekorácie René Lalique, Raymond Tamplie je nevídanou zbierkou ľudí, ktorí reprezentovali farbu inteligencie svojej doby. Umelci sa spojili, aby vytvorili úplne moderné umelecké dielo. Dokonca aj plagát tohto filmu vytvoril Fernand Leger v kubistickom štýle. Vo Francúzsku sa takmer nestalo, že sa tak veľa vynikajúcich umelcov stretne, aby pracovali na jednom projekte. Škoda. Neviem, či v Rusku existuje taká vec, ale každý takýto prípad sa stane zdrojom inšpirácie pre mnoho generácií.

TAJNÉ TRANSFORMÁCIE Vždy premýšľajte o projekte ako o scenári nového filmu. Napríklad, keď mi bolo ponúknuté pracovať na hoteli Montana, predstavil som si ako hosť v Paríži. Keď som robil byt Inessa Sastra, španielčinu, módne modely a herečky, som maloval a predstavoval som si, že tu býva filmová hviezda Ava Gardnerová. Čím viac prekážok a rozporov, tým viac sily a fantázie mám. A vo všeobecnosti sa ukazuje, že prevažne ľudia prichádzajú ku mne s nejakými extravagantnými nápadmi. Rozpútené predmety, ako je kabínka humra, sa objavujú, keď si myslím, že mi miliardár ma požiadal, aby som urobil niečo pre luxusnú kúpeľňu. A tu som kresliť nábytok s podobami podvodného sveta. Takisto som si vzal "automatické písanie" od surrealistov, často som nakreslil, odrezal som hlavu. Moja ruka ma vedie.

Boutique Thierry Lasry v Paríži. Téma ľudského oka, refrakcia svetla a perspektívy sa opakuje mnohokrát v interiéroch Vincenta Darra.

MAMINO VZDELÁVANIE Mala som šťastie, že rástam v inteligentnom prostredí. Moja matka bola veľmi avantgardná, viedla ma k najhorúcejším výstavám a senzačným premietaniam v divadle. Videl som staré i nové filmy. Dobre poznala celú kinematografiu "novú vlnu". Môj starší brat bol vášnivý filmový režisér a vzal ma so sebou do filmov, v ktorých som skoro nič nerozumel a iba sledoval obrázky. Ale moje mozog ich upevnil, inštinktívne nahromadil stovky obrázkov. Až doteraz vidím život v techno-farbe alebo v rámčekoch čiernobieleho filmu. Mám, ako to povedať, veľmi "odpudivú" víziu. Čo to znamená? Milujem všetkých svojich priateľov, aby boli krásni, talentovaní a že majú nádhernú predstavivosť. Slávna fráza Cocteaua "prekvapuj ma!" Znie to celú dobu v mojej hlave. Všetci moji priatelia sú herci, ktorí hrajú prvé úlohy. Ja len zriedka beriem život vážne, ale pracujem vážne. Milujem dovolenku, milujem umelcov, spisovateľov, hercov. V takomto prostredí mám dojem, že žijem v živote, o ktorej som sníval. Milujem tancovať (niekedy je príjemné cítiť sa ako Fred Astaire)!

O PENE Myslím, že to nie je otázka dekorácie, je to vec charakteru. Väčšina môže mať svoj vlastný štýl, individuálny a rozpoznateľný. Niekto zachytil ambície. Niekedy môžu peniaze zničiť štýl, spôsobiť, že ľudia stratia hlavu. Nemám záujem o peniaze. Mám záujem robiť svoju prácu a ja sa teší túto situáciu. Ale môj prípad je zvláštny a veľmi zriedkavý. Zvyčajne tvrdia inak.