Podnikateľ, tvorivá osoba, maestro strieborných záležitostí, Lino Sabattini nazýva jeho štúdium "umelecký dizajn" alebo "užitočné", "užitočné" umenie

Odovzdávanie galérie

text: Angelina Vin

časopis: N1 (79) 2004

Stolový nábytok strieborného dizajnu patrí do rôznych oblastí umeleckej činnosti: dizajn výrobkov, remeslá a umenie. A nepatrí k nim úplne. Podnikateľ, tvorivá osoba, maestro strieborných záležitostí, Лино Сабаттини nazýva jeho štúdium "umelecký dizajn" alebo "užitočné", "užitočné" umenie. Na začiatku svojej kariéry Lino pracovala v dielni v blízkosti jazera Como - miesto, kde vyrábali medené nádoby. A v roku 1955 sa presťahoval do Milána a založil laboratórium na pokusy so striebrom. Tajomstvo spočíva v tom, že namiesto čistého striebra vždy používal bronzovú zliatinu potiahnutú vrstvou striebra galvanickým pokovovaním. Tento lacný "proletársky" materiál bol takto premenený na aristokratický. V Miláne Лино Сабаттини Stretol sa s Joom Pontym, veľkým architektom a dizajnérom dvadsiateho storočia a v roku 1957 usporiadal Joe Ponty výstavu svojich jedál v Paríži. A od roku 1956 do roku 1963 pracovala ako umelecká riaditeľka. CHRISTOFLE ORFEVRERIE, V rovnakom čase navrhol jedlá pre ROSENTHAL, NAVA и ZANI&ZANI. Сабаттини был первым в Италии, кто стал делать серебряную посуду совсем не такой, какой человечество воспринимало ее на протяжении столетий: ренессансные изгибы, барочный декор, излишества рококо. Он открыл красоту в самых простых формах, освободив их от всего лишнего - "шелухи" вычурного декора. На Сабаттини очень сильно повлияли идеи гениальных дизайнеров "Баухауза". Кофейный и чайный сервизы Fenice и вазы Stele - всего лишь ясно очерченные линии и строгий геометрический силуэт. В 1964 году Сабаттини организовал предприятие Argenteria Sabattini в Бреньяно, известное сейчас на весь мир. Знаменательными вещами того периода стали соусник Estro (1977 г.), столовые приборы и сервизы Instrumenta (1978 г.), где проявилось влияние органического дизайна. В свои 78 лет Лино Сабаттини naďalej robia objavy. Teraz prikladá omnoho väčšiu dôležitosť plasticite predmetu a hmatateľným vlastnostiam ako vizuálnemu obrazu. "Učil som sa od veľkých škandinávskych ľudí Tapio Wirkkala (Tapio Wirkkala) a Alvar Aalta (Alvar Aalto), a teraz som sa obrátil na Afriku," poznamenáva majster.