Alvar aalto: najznámejší fínsky architekt

Alvar Aalto (Alvar Aalto, 3. február 1889 - 05.11.1976) - veľký fínsky architekt a dizajnér. Budovy, ktoré navrhoval, boli zahrnuté v architektonických učebniciach a encyklopédiách, založená spoločnosťou Artek, úspešne predáva svoj nábytok. Viac ako 78 rokov svojho života Alvar Aalto vybudoval veľa verejných a súkromných budov v Európe, USA a dokonca aj v Iraku. V celom Fínsku, od Helsínk do mestečka Alajärvi, kde žili jeho rodičia, sú jeho univerzity, knižnice, múzeá, divadlá, kultúrne strediská, kancelárie, školy a kostoly. V rokoch 1963 až 1968 bol prezidentom Fínskej akadémie, v roku 1957 bol vymenovaný za čestného člena Americkej akadémie umení a vied, získal prestížne ocenenia za architektúru: Zlatú medailu Kráľovského inštitútu britských architektov (RIBA) a Zlatú medailu amerického inštitútu architektov (AIA).

+ Súvisiace: Paulo Mendez da Rocha: Zlatá medaila RIBA

Mestská knižnica vo vyborg. 1935.

Mali sme šťastie: jedna z jeho najvýznamnejších budov je vo Vyborgu, neďaleko Petrohradu. Pred tromi rokmi bola knižnica, ktorú vytvoril Alvar Aalto v roku 1935, slávnostne otvorená po rokoch obnovy, ktorú realizovali ruskí a fínski odborníci. Teraz je to skutočné pútnické miesto pre všetkých, ktorí nie sú ľahostajní k architektúre modernizmu. V roku 2015 získal projekt najvyššie ocenenie EÚ za zachovanie kultúrneho dedičstva "Európa Nostra" - takzvaný "Európsky ozdravný oscar". Toto je jeden z prvých projektov spoločnosti Aalto, kde sa plne prejavil jeho autorský štýl: kombinácia funkcionalizmu, ktorá diktuje závažnosť foriem a jemné, hladké organické prvky v interiéroch, plus ergonómiu a zameranie na osobu vo všetkom až po najmenší detail.

Miestnosť na čítanie vo vyborgskej knižnici po reštaurovaní.

Spoločnosť Aalto vytvorila vynikajúci systém prirodzeného osvetlenia pre všetky miestnosti. Čitáreň je preniknutá rozptýleným svetlom prichádzajúcim cez 57 okrúhlych protileteckých lamp v strope. V strede - veľkolepé dvojité schodisko so sochársky zakriveným obrysom zábradlia. V montážnej hale bol obnovený známy vlnitý akustický strop s tenkými drevenými lamelami - detailom, ktorý sa stal po knižnici Vyborg jednou z vizitiek Aalto.

Sanatórium v ​​Paimiu, archívne fotografie. 1933.

Aalto sa narodil v hlbokej fínskej provincii - pravdepodobne tam sa naučil cítiť a chápať prírodu, spojenie, s ktorým by mohol neskôr vo svojich budovách takýto obrat. V roku 1921 získal titul na architektúre na Polytechnickej univerzite v Helsinkách, ale začal stavať ešte za študenta. Jeho prvým projektom je dom pre rodičov v Alajärvi, 1918. V tých rokoch sa zachoval v neoklasicistickom štýle. V hlavnom meste bolo ťažké získať objednávku pre začínajúceho architekta, takže sa Aalto vrátil do provinčného mesta Jyväskylä, kde študoval na lýceu a otvoril tam kanceláriu. Uskutočnili objednávky na súkromné ​​domy. Od Jyväskylä začal postupne smerovať k hlavnému mestu: najskôr sa presťahoval do Turku a až v roku 1933 - v Helsinkách. V Jyväskylä sa zachovalo približne tucet budov, ktoré postavil v dvadsiatych rokoch minulého storočia a neskôr, keď sa vrátil a stal sa svetovo preslávený. To okrem iného zahŕňa mestské divadlo, univerzitné a umelecké múzeum, v ktorom sa dnes nachádza pamätné múzeum architekta.

"Úlohou architekta je oživiť správny poriadok hodnôt ... Pokúšať sa humanizovať vek mechanizmov je stále jeho primárnou povinnosťou. Ale je dôležité, aby sme túto formu nezabudli. "

Od konca 20. rokov 20. storočia sa Aalto aktívne zapája do globálneho architektonického diskurzu - cestuje veľa v Európe, stretáva sa s architektmi a umelcami: Le Corbusier, Poul Henningsen, Walter Gropius, Andre Lurs, Karl Moser, Gerrit Rietveld atď. ich princípy a myšlienky, rozvíja svoje vlastné chápanie a postupne sa stáva jednou z vedúcich osobností modernej architektúry - počas tohto obdobia postavil tieto dve budovy, ktoré ho priviedli do prvého radu: knižnica vo Vyborgu a tuberkulózne sanatórium v ​​Paimiu, borovicový les pri Turku. Súčasníci boli prekvapení pôvabnými, zdobenými kontúrami tejto komplexnej a nemenej overenej vnútornej architektúry.

Doručovanie čajového stola 901, Artek. 1936. Taburet X601. Artek. 1954. Závesná lampa A331, Artek. 1953. Hezlon 43. Artek. 1936. Závesná lampa A338, Artek. 1950. Závesná lampa A330S. Artek. 1939. Slávna stolička 60 stohovateľná stolička. 1933.

V sanatóriu malo všetko - od architektúry až po najmenšie detaily - uľahčiť zotavenie pacientov. Aalto spolu so svojou ženou Aino, ktorá bola aj architektkou, vyvíja všetko pre sanatórium - dokonca aj škrupiny a kontajnery na prijímanie testov. Obzvlášť úspešný bol nábytok. Paimio stolička bola navrhnutá tak, že osoba sediaca v ňom maximálne otvára pľúca. Pružinové stoličky a lehátka z ohýbaného brezového preglejka, stoličky na sebe, kožené pohovky, funkčné lampy, mobilné vozíky - všetky tieto predmety boli navrhnuté tak pohodlné a ergonomické, že neskôr vznikla ich priemyselná výroba.

Paimio kreslo. 1932. Uvoľňuje Artek.

"Noha stoličky je malá sestra architektonického stĺpca."

Na začiatku 30. rokov 20. storočia Aalto úzko spolupracuje s fínskym výrobcom nábytku Ottom Korhonenom, experimentujú s ohýbanou brezovou preglejkou a nakoniec patentujú technológiu výroby nábytku z nej. Hlavnou nohou, ktorú patentovali, bola noha L-noha: bola hladko ohnutá pod uhlom 90 stupňov. Na základe L-nohy bola vytvorená celá séria stoličiek, stoličiek a stoličiek a prvá bola legendárna stolička Stolička 60 s okrúhlym sedadlom na troch podperách - Aalto ju pôvodne použila v interiéroch Vyborgskej knižnice. Potom začala svoju masovú produkciu, ktorá pokračuje až dodnes. Jedná sa o jeden z najčastejšie kovaných nábytkových modelov. Originálne stoličky vyrábané vo Fínsku, od 30. rokov minulého storočia, produkovali viac ako milión. Celkovo na svete rôzni výrobcovia vyrobili podľa rôznych zdrojov až 8 miliónov takýchto stoličiek. V poslednej dobe je Stool 60 povinným atribútom všetkých oficiálnych obchodov Apple.

Stolička 60 stoličiek vo vyborgskej konferenčnej miestnosti po reštaurovaní.

V roku 1935 Aalto, jeho manželka a pár podobne zmýšľajúcich ľudí založili firmu Artek, čo znamenalo umenie + spotrebiče - teraz bol vyrobený nábytok jeho dizajnu pod touto značkou. Dnes je jednou z popredných fínskych dizajnérskych značiek, ktorá vlastní práva na prerobenie nábytku vytvoreného Aaltom a jeho manželkou. Okrem nábytku navrhli žiarovky Aalto aj pre špecifické architektonické predmety a v roku 1936 v predvečer svetovej výstavy v Paríži urobil sériu sklených vín pre manufaktúru Iittala. Váza, ktorá sa neskôr stala známa ako Savoy, získala zlatú medailu v Paríži. Povedali, že v ňom Aalto priniesol prehľad jedného z fínskych jazier. Reštaurácia Savoy v Helsinkách, ktorej interiéry vyzdobila spoločnosť Aalto, tieto vázy zakúpila vo veľkom množstve, a preto sa k nim pripojil aj názov. Reštaurácia, mimochodom, stále funguje a na každom stole stojí Aalto vázy.

Váza Savoy, Iittala. 1936.

Aalto nábytok bol najúspešnejším v Londýne - miestni obchodníci sa podieľali na predaji tu a návrh zákona šiel na tisíce predaných kópií, zatiaľ čo vo Fínsku samotných len desiatky. Vďaka úspechu svojho nábytku mal Aalto príležitosť urobiť krátku prestávku v architektonickej činnosti, nechať naháňať rozkazy, ale pokojne začať budovať svoj vlastný dom v jednom z okresov v Helsinkách, kde sa presťahoval.

Villa Mayrea. 1939.

Zákazníkmi vily Meiére boli priatelia Aalta - stavebný magnát Harry Gullichsen a jeho manželka Mayre. Dali mu úplnú knihu blanche: žiadne obmedzenia ani z hľadiska myšlienok, ani z hľadiska financií. V dôsledku toho bola postavená v podstate veľmi radikálna vila: nič spoločné s tradičným sídlom a dominantným kaštieľom, ktoré používali Fíni - stavba s posunutými vodorovnými "úrovňami", ktoré sa medzi borovicami rozširujú s písmenom L, s vonkajším bazénom drevená "veža", kde sa nachádza hosteskové umelecké štúdio s otvorenými terasami, zimnou záhradou a japonskou záhradou s kameňmi na streche.

Villa Mayrea. Fragment interiéru prvého poschodia.

V prvom poschodí sú všetky izby kombinované v otvorenom priestore a súčasne sú oddelené - v tenkých japonských stĺpoch, s rôznymi podlahami a rôznymi podlahovými úrovňami. Prírodné drevo, biela omietka, terakota, kamenné dosky, z ktorých sa vyrábajú krby, vytvárajú jedinečnú kombináciu modernistického a niečo prvotného, ​​archaického, čím sa cítite v útulnom, chránenom prístave. Villa Mayrea dnes funguje ako múzeum a je otvorená návštevníkom, ale bohužiaľ, existuje len veľmi málo z nich, pretože dostať sa na tieto vzdialené miesta nie je tak jednoduché.

Alvar Aalto (02/03/1898 - 11/05/1976)

Od roku 1938 je Aalto v Spojených štátoch niekoľkokrát: je autorom fínskeho pavilónu na Svetovej výstave v New Yorku, cestuje po celej krajine, stretáva sa so známymi americkými architektmi, navštevuje rodinu Kaufmannovcov vo svojom dome nad vodopádmi a je takmer usadený v Massachusetts Polytechnic Univerzita získala miesto profesora, ale kvôli druhej svetovej vojne, opúšťa domov. V roku 1946 opäť v Spojených štátoch vyučuje a buduje hostel v areáli Massachusetts Polytech - známeho, široko-vlnového domu Baker House. V jeho práci začína obdobie červených tehál. Zároveň nedostal v Helsinkách ani jednu významnú zmluvu. A zrazu v roku 1948 získal projekt Aalto výberové konanie na výstavbu budovy dôchodkového fondu s hlavným mestom. Aalto opäť vo Fínsku.

Koncertná sieň Fínsko v Helsinkách. 1967-1971.

Okrem budov penzijného fondu postavil v Helsinkách niekoľko ďalších objektov: monumentálny a biele mramor Koncertná sieň Fínsko, prezývaný "ľadovc modernizmu" (1967-1971), mocný dom kultúry (1952-1958), silné tehlové nádrže, polytechnická univerzita v satelitnom meste Helsinki Espoo, s hlavným publikom hlavnej budovy (1949-1966), ktorá sa stala Landmark.

Opera v Essene v Nemecku. 1959-1988. 3D model.

Výrazné detské obrazy budovy spolu s ostatnými typmi budov v jeho povojnovej kreativite existujú: ide o obdĺžnikové funkcionalizačné debny s veľkým počtom pravidelne rozmiestnených okien, ktoré vyzerajú ako dvojčatá navzájom. Zdá sa, že ide o budovu fínskej elektrotechnickej spoločnosti (1970), sídla útvaru Stora-Enso z roku 1959 a akademického kníhkupectva v centre mesta (1969). Vnútorná architektúra budov je často ešte zložitejšia a výraznejšia než vonkajšia: pretínajúce sa roviny a línie, zrážajúce sa farby, textúry a prúdy svetla pripomínajú suprematické kompozície pulzujúce vnútornou energiou.

Kongresová sála v Helsinkách. Dokončovacie práce: biely Carrara mramor. Projekt 1967-71 Dokončené po smrti architekta.

Aalto považoval architektonickú kreativitu za pravého umelca: nedodržal žiaden štýl, poriadok, koncept, zakaždým sa spoliehal na obraz zrodený z predstavivosti, príroda bola zdrojom inšpirácie pre neho a jeho konečným cieľom bolo humanizmus, služba človeku.

LEAVE ANSWER