D'days 2017: najlepšie

Designer's Days - návrhárske dni v Paríži (2-14.05.2017) - festival jarného dizajnu, ktorý čakajú mladí priemyselní dizajnéri, grafici a architekti Festival témy začínajúcich a nových trendov, medzi ktorými je stále viac ponúkaných hier témou tohto roka.

Súvisiace články: D'Days: Paris Design Festival

"Dni dizajnérov" -2017 sú demokratické - nie sú takmer žiadne uzavreté udalosti, mnohé značky zrejme skimp na akciu. Minimálne veľké mená, maximálne pozvánky na dni otvorenia a noctúry. Namiesto mesiaca - prvé dva týždne v máji. Samozrejme, existujú významné ocenenia, ako sú ceny Audi Talent (70 000 eur), ruský debut na Bienále alebo veľký predaj - Grande Braderie du Design - viac ako 1 000 doporučených položiek predávaných za veľké zľavy 11. až 13. mája s podporou Philippe Starck. Vo všeobecnosti však otvorenie dňových dní sa zhodovalo s avant-premiou Benátskeho bienále a najdôležitejšie pre európskych predajcov zberateľských dizajnov - Frieze Art Fair, Tefaf a NYCxDesign v New Yorku. Boli tam tí, ktorí radšej uprednostnili iniciatívu Giorgio Pace a Nicolas Bellawans-Leconte na parížske Parkour D'Days - luxusnú limitovanú edíciu vo vile Karla Lagerfelda v Monaku.

Súvisiace články: Fair Nomad: Monte Carlo tour

Natalia Timasheva, šéfredaktorka INTERIOR + DESIGN, si vybrala sedem najlepších projektov - významných tímov a značiek, medzi nimi aj ruský dizajn - Ilia Potemine.

1. Ilia Potemine / Ilya Potemin: ruský Jules Verne

Lampa ISP, Ilya Potemin, Galéria Bensimon. Mosadzné teleso a trubica s najnovšou generáciou LED.

"Začal som navrhovať náhodou," hovorí Illya. - Vyrobil lampu, zobral niekoľko fotografií a poslal ho jednému blogu. Publikoval. Potom som začal písať časopisy, galérie a spoločnosti. " Ilya Potemin je samouk, ale už učí dizajn na Instituto Europeo di Design (IED). Narodil sa v Krasnodar, vyrastal na severe Talianska v priemyselnom Turíne. Potemínske diela publikované vydaniami DCW predávajú Galériu S. Bensimonovi a slávny Dilmos Milano. V Rusku spoločnosť predstavuje alternatívu kolekcie. Nástenné svietidlo ISP (skratka pre meno dizajnéra) má verziu pre stolné počítače na mramorovej základni.

2. POOL Štúdio: prehodnotenie Memphisu

Studio POOL. Konzola bubnu a stolička Vasusa. Galéria Bensimona na Bienále záležitostí.

Únia POOL bola vytvorená v roku 2010. Léa Padovani a Sébastien Kieffer hovoria, že stredné storočie a estetika 70. rokov sú rovnako podobné. Francúzsko-talianske duo mená Joe Ponty, skupinu Memphis a moderného modu Ron Gilad ako hlavných učiteľov. Najnovšie položky POOL sa vyznačujú chytľavou geometriou a zmesou materiálov. Studio POOL podporuje parížskeho predajcu Serge Bensimon.

3. Grethe Sørensen: 3D textil

Vodné zrkadlo. Grethe Sørensen. Jacquard, 3D. Galéria Maria Wettergren.

Textil s trojrozmerným účinkom - bezpodmienečným trendom. Na dňoch dní dánsky digitálny impresionizmus Grete Sorensen sprevádzal inštaláciu kvapalného mramoru od Mathieu Leannera v Múzeu dekoračného a umeleckého umenia v Paríži. Magické povrchy, vodné povrchové koberce (Vodné zrkadlo, Jacquard, 3D) - predáva mýty a legendy o oceáne spolu s ďalšími majstrovskými dielami Sorensen Galerie Maria Wettergren. Všetky sú ručne tkané.

4. François Azambourg: luxusná jednoduchosť

Francois Azambur

Koža a sklo, rudimentárne tvary a variabilné veľkosti - to je nová kolekcia Francois Azambour pre Hermès. Rafinovaná jednoduchosť. Azambur je však francúzsky známy najmä ako inovátor. Napríklad bol známy svojim vylepšením ... zo saxofónu: naozaj hľadal spôsoby, ako zlepšiť nástroj a "zlepšiť jeho výkon". Za to Azambur vynálezca vytvoril vlastné vybavenie a prototyp. Neskôr dostal niekoľko patentov.

5. Studio BrichetZiegler: геридоны

Stoličky Vent contraire "Headwind". Studio BrichetZiegler, ručne maľované.

Caroline a Pierre, Studio BrichetZiegler, sú pravidelnými členmi D'Days. "Venujeme veľkú pozornosť poetickej a citlivej stránke našej práce. To sa odzrkadľuje v celkovom obrázku našich objektov av ich podobe, čo znamená odlišné vnímanie. " Navrhujú pohovky, stoly, svetlá a samozrejme módne stoly - geridóny. Obmedzené vydania a objednať, hovoriť pod značkou By Hands. "Naša skúsenosť je neustále" cesta "medzi kresbou, modelovaním, vykresľovaním a vytváraním prototypov."

6. Les Résilientes: sociálny dizajn

Svetilьniky Resilientes, Emmaus Alternatívy.

"Zvyšuje sa záujem o stolové hry a súkromné ​​kluby. Vyvažujú osamelý život, ktorý vedieme za obrazovkami prenosných počítačov, a pomáhajú nám prepínať, pretože pravidlá hry sa ľahko zvládajú ... ", hovorí Vincent Gregoire, Nelly Rodi. Hra bola venovaná eklektickej výstave v priestoroch Gallerie Joseph na Ryu Turenne. Hlavnou udalosťou je mladá iniciatíva Les Résilientes a centrum Emmaüs Alternatives. Aktivity spoločnosti Emmaüs získali viac miliónov uznaní. Organizácia akceptuje ako darček nežiaduce oblečenie, nábytok, akékoľvek domáce predmety a potom predáva za symbolické ceny a pomáha tým, ktorí to potrebujú. Les Résilientes vytvoril dekoratívne predmety (lampy, tienidlá, textil), recykláciu nepodrobených výrobkov. A urobili to elegantne, na najvyššej úrovni.

7. Philippe Apeloig: grafika a porcelán Sevres

Tourbillon, Philippe Apeloig, Galerie de Sèvres. Sevres porcelán.

Grafický dizajnér Philip Apeloig pozvaný slávnou manufaktúrou Sevres. Tri dekoratívne dosky - Galaxie, Tourbillon a Paille - sú "akumulácia, opakovanie, prekrytie bodiek a pomlčiek, pohyb formy v priestore; konštelácie, vlny, špirály - kompozície na bielom alebo modrom porceláne ". Exponáty v Galérii de Sèvres sú sprevádzané kresbou Apeloig na japonskom papieri Awagami.

LEAVE ANSWER