Nilufar Gallery совместно с Shalini Misra Ltd представляет выставку Squat в Лондоне. Проект в духе art&design придуман владелицей Nilufar Gallery Ниной Яшар (Nina Yashar) в 2012 году. Он дважды был реализован в Париже, затем в Бейруте, Милане, и вот пятый «выпуск» демонстрируется этим летом в британской столице. В качестве выставочного пространства выбраны апартаменты в одном из самых дорогих и престижный районов — Мейфэр.
Za bohato zdobenou červenou tehlovou fasádou viktoriánskeho sídla na južnej ulici Audley Street je moderný moderný interiér. Byt na prvom poschodí bol dočasne umiestnený k dispozícii milánskej galérii Nina Yashar, návrhár interiérov v Londýne Shalini Misra a tiež Mehves Ariburnu, turecký zberateľ a majiteľ galérie Ariburnu, bol do veľkej miery zodpovedný za výber umenia. Yashar má vysokú povesť ako teysmeker a zvyčajne ukazuje svoj tovar - klasiku dizajnu dvadsiateho storočia, limitovanú edíciu moderných autorov, ručne vyrábané koberce - v trojposchodovej galérii v centre Milána alebo v dramatickom priestore bývalej továrne v milánskom predmestí.
Zvolený byt ako výstavný priestor má rozlohu 230 m2. Projekt Squat, ktorý iniciovala Nina Yashar, navrhuje iný prístup. Odborníci definujú svoju esenciu ako nábytok v miestnosti (nábytok v prírodnom prostredí) - zberateľské predmety sú ekologicky integrované do majestátne zdobeného obytného priestoru. Ako sama hovorí Nina, má rád "neočakávané spojenia, ktoré vznikajú medzi vecami a životným prostredím." Názov nábytku na mieste však nie je úplne presný, pretože okrem skutočných kusov nábytku sú aj umelecké diela a výzdoba.
Centrálne miesto v obývacej jedálni je obsadené lámpou Joe Ponty z 60. rokov z mosadzného a opálového skla. Okolo bronzových stolov Osanna Visconti di Modrone sú stoličky padesátých rokov Federico Munari. Koberec je tkaný ručne v Nepále podľa návrhu Ego Vicente (2015). Na vytvorenie dočasnej výstavy museli autori urobiť veľkú rekonštrukciu - odstrániť zavesené stropy, obnoviť štukové lišty, vysoké lišty, lišty a rámovanie dverí. Dali drahé podlahy, vstavané skrine, na ktorých výzdobu pozvali najlepších britských remeselníkov, vyzdobili kúpeľne a toalety s talianskym mramorom (kalakatta, Carrara, Nero Marquin a Armani). Krásne závesy, posteľná bielizeň, posteľná bielizeň poskytuje talianska značka Claudia Barbari.
V hale dominujú tenké čiary a geometrické motívy. Vzor na podlahe bieleho mramoru thassos a čierneho nero marquina inšpirovaný jedným z lobby zdobí Joe Ponty v roku 1950. В главной спальне блистает золотом, серебром и медью выступающая в роли изголовья ширма авторства Мартино Гампера (45-летний итальянец — один из любимейших авторов Нины Яшар). Ее поддерживает люстра выдувного стекла дизайна Линдси Эйдельман, интересным контрастом выступают псевдоклассические портреты австрийского художника Маркуса Шинвальда, а также ковер с изображением хромосом, нарисованный миланскими архитекторами из студии Caturegli Formica и сотканный в Тибете — и это лишь один из примеров виртуозного стилистического микса, созданного авторами. Cтолики из литой бронзы в гостиной выполнены другой успешной протеже галеристки — Осанной Висконти ди Модроне. Разумеется, Яшар показывает и произведения любимого ею Джо Понти — секретер начала 1940-х (выпущен Singer & Sons), который включает в себя бар, ящики, полки дополнен необычной для своего времени задней подсветкой. Кухня экипирована бытовой техникой от Gaggenau, современный обеденный стол Массимилиано Локателли окружен шестью стульями от Ико Паризи (Cassina, 1955). На потолке — огромная люстра от Патрисии Уркиолы. «Мне нравится играть с пропорциями, — говорит Яшар, — помещать нечто крупное в небольшое пространство и наоборот».
Autormi súpravy sú Nina Yashar, Shalini Misra a jej obchodný partner Ekta Varma. 
V popredí je stôl Massimiliana Locatelliho. Dlhý model pozostáva z niekoľkých malých, čo znamená možnosť meniť jeho konfiguráciu. 
Obývacia izba je vyzdobená dizajnovou obrazovkou Martina Hamper - podobný model v hlavnej spálni slúži ako čelo. 
Luster vytvoril švédsky Hans Agne Jacobsson pre Markaryd AB. Na stenách sú dve diela nemeckého umelca Nicholasa Gambaroffa: ako materiál bol použitý natrhnutý polymérny film. Na podlahe je koberec Dane Verner Panton v 60. rokoch. 
Napriek skutočnosti, že dom obsahuje len veci na úrovni múzea, nevyzerá to ako múzeum. Autori dokázali vytvoriť elegantný a pohodlný interiér, v ktorom je príjemné žiť. 
Bytová budova Mayfair na ulici 70 South-Audley Street bola postavená v roku 1890. Na fasádach červených tehál dokonale zachovalé dekoratívne detaily pieskovca. 
V úlohe hlavy je rozkladacia obrazovka Martina Hampera. Tri pseudoklasické portréty rakúskeho Marcusa Schinwalda, lustra Lindsay Adelmana sú v protiklade s ňou. Chromozómový koberec je tkaný v dizajne štúdia Curategli Formica. 
Mosadzný a sklenený lustr dizajn Joe Ponti - najvyrovnejšia inštancia. Architekt ju navrhol pre hotel Parco dei Principi v Ríme. Limitovaná edícia bola neskôr uvoľnená značkou Arredoluce. Tam sú šatníky od Charlotte Perrien v blízkosti steny. 
Dizajnové stoličky od Iko Parisi sa nachádzajú okolo stolíka Massimiliano Locatelli. Model je tvorený niekoľkými malými tabuľkami, čo naznačuje možnosť meniť jeho konfiguráciu. 
Dominantnou jedálňou je veľké plátno amerického umelca Juliana Schnabella. Autor je tiež známy ako režisér. Každá z položiek umiestnených v byte je na predaj. Podľa hrubých odhadov zbierka dizajnových objektov stojí 1,5 milióna libier a samotný byt po aktualizácii - 10,9 milióna. Zároveň sa počas výstavy môže každý tešiť na nádherný kus a oceniť, ako kolekčný dizajn funguje v interiéri.
Vstupná hala Pri stene je settimanile hrudníka, autorom je Roberto Giulio Reed. Model je vyrobený z čierneho opálového skla a je ozdobený starými sklenenými guličkami. Foto "Socha", D. Lashapel (2008) prispieva k trendovej zmesi. 7. júna - 15. októbra 2016. Výstavným partnerom je spoločnosť Dedar.
