Niki de Saint Phalle - príklad diskotéky. Model, ktorý sa stal umelcom, aristokrat, ktorý dokázal urobiť všetko sám, krehkú krásu, ktorá strieľala z pušky a uspeli v monumentálnej sochárskej scéne, de Saint-Fall (1930-2002) stále inšpirovala obrazy.
Podobné: Rick Owens a Hugo Rondinone vo Versailles
Najslávnejšia žena v umeleckom prostredí šesťdesiatych rokov 20. storočia Niki prišla do umenia čistou šancou. Dcéra francúzskeho vojvodu a bohatej americkej ženy dlho nepotrebovala peniaze. Vyrástla na zámku, študovala v súkromnej škole, pracovala ako model, v osemnástich svojich portrétoch zdobila obálky Vogue. Ona si vzala mladého muža z jej stredu. Ale rodičia jej vybraného, Harryho Mathewsa, protestantov, neschválili manželstvo s katolíkom a zbavili syna obsahu.
Niki de Saint Phalle. Cover Vogue, Paríž. 1952 "Ako dieťa som sa rozhodla, že sa stanem hrdinom. Ale kým? George Sand? Joan z Arku? Alebo Napoleon v sukni? Hlavnou vecou je vyrastať silnú, komplexnú a jasnú osobnosť. "
Novomanželia boli nútení žiť v biede a dokonca prenasledovali drobné krádeže: ukradli jedlo a knihy. Matthews sa považoval za spisovateľa, Nicky sa rozhodol venovať divadlu. Presťahovali sa do Paríža a začali sa otáčať v bohémskom prostredí. Keď Nika, 20 rokov, utrpela nervózny rozpad a lekári diagnostikovali schizofréniu, jej manžel ju umiestnil do psychiatrickej nemocnice, kde spolu s elektrickým šokom dostala predpísanú arteterapiu.
Prvé diela samého umeleckého umelca boli expresívne koláže zhromaždené zo všetkého, čo sa dostalo do ruky: drôty, padlé listy z nemocničnej záhrady. Niki nad nimi namaľoval farbu. Koláže boli nahradené sériou zhromaždení - neporiadok nožníc, roztrhané detské hračky, prúžky nití, ktoré pekná dievčina ... strieľala s pištoľou a pozvala divákov, aby sa k nej pripojili. Na objekty zhromaždené v jednej skladbe na plátne, priložené vrecia farby. Zničené guľkou, praskli, farba sa rozprestierala po plátne. Následne umeleckí kritici nazývajú prácu Nika jednou z prvých predstavení v dejinách umenia. Séria bola pomenovaná Tirs ("Tyre") a priniesla slávu.
Niki de Saint Phalle. Les Trois Graces. 1994 Niki povedala, že jej éra dýcha vojnu, agresiu a krutosť. Zlomila sa s rodinným krbom, symbolicky zničila všetko, čo malo čo do činenia s každodenným životom. Keď vyšla z nemocnice, vo veku 25 rokov náhle zmenila svoj život: nechala svojho manžela, opustila svoje deti a rozhodla sa, že rodina a tvorivosť sú nezlučiteľné. A ustúpila od jej zúfalstva. Na začiatku osemdesiatych rokov minulého storočia bola zverejnená autobiografia umelca, v ktorej Nicky opísala svoje detstvo sadiskou matkou a pedofilným otcom, zneužívaním a mučením bratov a sestry, ktorí spáchali samovraždu. Niki pripustila, že umenie jej zachránilo od toho duchovného pekla, v ktorom žila dlhé roky.
Niki de Saint-Fall (Niki de Saint Phalle). Nana-Maison II. 1966-1987 
Najznámejšie diela de Saint-Fall sú plastiky Nanas, naivné figuríny "Nana" so sviežimi bokmi a hypertrofované prsia, podobne ako staroveké totemy. Od malých až po obrie, v lietajúcich póze, skákanie, tancovanie, maľované v jasných farbách a zdobené mozaikami a zrkadlami, sú v mnohých mestách sveta v podobe ulice sochárstva ako súčasti mestskej krajiny a múzejných zbierok a súkromných zbierok. Preložený z francúzštiny, Nanas znamená zanedbanie ženy, ako dievča. Niki horlivo obhajovala právo ženy byť samou sebou a prežiť život rovnako ako muž. Na úsvite feministického hnutia šesťdesiatych rokov sa jej práca dostala do známky.
Niki de Saint-Phalle. Hon. Moderna Museet Stockholm. 1966 Sochár urobil najväčšiu "Nanu" pre výstavu v Štokholmskom múzeu moderného umenia. Práca bola nazvaná Hoh a bola obrovská lžička, v ktorej bol bar a diskotéka. Aby ste sa dostali dovnútra, museli ste prejsť "ženou" medzi nohami. Spoluautor tohto diela, podobne ako mnohé iné diela Nika tohto obdobia, vytvoril sochár Jean Tanguy, jej spolupracovník a druhý manžel.
Per Olov Ultvedt, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle. 1962 
Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely. 1960 
Niki de Saint Phalle. Nanas. Fotograf Kurt Wyss. 1985 Najambicióznejším projektom de Saint Phalle bola sadovnica Tarot, vytvorená v Toskánsku. Niki priniesla do života dlhotrvajúci sen o jej parku Guell: obrovské sochy zdobia mozaiky a zrkadlá v duchu Gaudího, maľované viacfarebnými farbami a pozlátené. Socha "cisárovná" bola obývacia izba. Vnútri bola aj štúdia Niki, ktorá tu žila aj niekoľko rokov, zatiaľ čo výstavba prebiehala. "Monsters" - miestni obyvatelia nazývali fantazijné sochy. Skutočne, napriek zjavnej veselosti, vystrašujú, odrážajú silu zmrzačeného ducha a predstavivosť brilantného samého.
Vytvorenie záhrady prešlo všetkými peniazmi a zdravím Nickyho. V roku 2002 zomrela z ochorenia pľúc spôsobeného škodlivými farbivami, ktoré použila v procese vytvárania vlastných farebných objektov.
